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浅析浪漫主义时期的音乐特点与艺术风格

2021-02-25 5626 上传者：管理员

摘要：欧洲音乐发展到19世纪,出现了一个影响至今的音乐流派——浪漫主义乐派,在这一时期音乐与文学等完美结合,作曲家们注重个人情感的表达,强调感性认识,摆脱了古典时期的端庄、严谨以及理性的思考,成为西方音乐发展史上的又一高峰。本文对浪漫主义时期的音乐特点及艺术风格作简单分析。

关键词：
浪漫主义
艺术风格
音乐发展
音乐特点
音乐题材
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一、简述浪漫主义

“浪漫主义”发端于19世纪前后,正处于工业革命的浪潮中,受当时法国大革命以及欧洲“启蒙时代”的人们追求自由、民主的思想的影响而产生。其最先在文学领域出现,后又逐渐扩展至音乐等其他艺术领域。浪漫主义体现了对当时社会的统治阶级及贵族的批判,反映了现实社会。

浪漫主义音乐是对古典主义音乐的继承和发展,既承袭了古典主义音乐的传统,又在此基础上有新的突破。与古典主义音乐相比较,浪漫主义音乐注重和文学以及其他艺术相结合,突破群体性情感与理性思想的束缚,强调个人情感与思想的表达,还表现出了对自然景物、自然现象的热爱,试图通过自然环境和神话传说来解释人物的内心情感。形式上,浪漫主义音乐继承了古典主义音乐的表现手法与创作技法;内容上,浪漫主义音乐是对古典主义音乐的探索与创新,这使得音乐创作拥有了更多的可能性。

二、浪漫主义时期的音乐特点

(一)音乐题材

浪漫主义作曲家们追求人性化、自由化、情感化、幻想化的创作思维及灵感,侧重于将社会现实透过个人心理及主观感受表现出来。他们把自己的情感体验和生活感受融入到自己的音乐创作中,也会从神话传说中取材,从而丰富音乐题材,运用更多的题材来贴近人民生活,以突出真实感受和真实情感。譬如表现爱情故事的有舒曼的《诗人之恋》、《桃金娘》;关于宗教的有柏辽兹的《安魂曲》;表达对大自然的赞美的有韦伯的《自由射手》等,类型多种多样。

(二)音乐体裁

这一时期作曲家们在体裁方面有较大创新,以满足自身对创作的要求,在此背景下,产生了大量与古典主义时期不一样的音乐体裁。譬如标题音乐的出现,作曲家们追求文学与音乐的结合,常常在音乐作品前写有标题或者用来解释作品内涵及所要表达的情感的诗句及题注。这一时期出现了许多单乐章或多乐章的交响曲、交响诗、序曲音乐等;与文学作品密不可分的艺术歌曲、抒情歌曲、声乐套曲等;为各种乐器所创作的标题性小品集,如狂想曲、间奏曲、随想曲等;以及类型多样的钢琴音乐体裁,如夜曲、浪漫曲、叙事曲、船歌、摇篮曲、无词歌等。其中具有代表性的有李斯特首创的“交响诗”;肖邦的夜曲、波罗乃兹舞曲、玛祖卡舞曲;门德尔松为钢琴创作的钢琴小品“无词歌”;以及舒伯特创作的艺术歌曲等。

交响诗,是一种单乐章,具有描写性、叙事性、抒情性,可以表达某种诗意的管弦乐曲。由李斯特首创,他认为标题交响乐只有与诗相结合才能表现出各种乐器的特点,从而增强音乐表现力。艺术歌曲,是音乐家们受到浪漫主义诗人的启发,纷纷把自己的作品与著名诗人的诗相联系,且常常选用海涅、霍夫曼等人的诗当作自己的音乐作品的歌词,从而诞生的新型歌曲体裁。

(三)音乐内容

在旋律方面,浪漫主义时期的作曲家在古典主义时期的创作手法上进行了丰富与拓展,音乐具有流畅的旋律,有很强的歌唱性、抒情性,同时自由舒缓。歌唱性的音乐语言进入器乐作品中,改变了古典主义时期器乐作品中以动机为音乐发展的基本要素的做法,旋律上升到了重要的地位。在舒伯特创作的艺术歌曲的影响下,大量器乐作品的主题旋律都可以进行歌唱。

在和声方面,浪漫主义时期的和声更为丰富,突出了和声的色彩对比,和声的功能体系得到了进一步完善。作曲家们将和声的功能发挥到极致,大量使用不协和和弦,增强了和声和配器的色彩。作曲家们在功能和声体系中,使用半音级进化和声,同时使用近关系与远关系转调,推动非功能和声和弱功能和声的进行,从而使得和声范围更广,在音色、力度和音域等方面比古典主义时期更为出色。

从音乐作品的曲调来看,浪漫主义时期的音乐具有浓厚的民族特色,作曲家常使用本民族的音乐素材创作具有本民族特色的音乐,如使用民间歌谣、民间舞曲以及民间古老神话传说等。不同的地理环境、文化特色、生活习俗、语言类别、民族传统、宗教信仰下产生了不同的音乐文化,使得各个民族的作曲家致力于对本民族的音乐特点进行挖掘。另外浪漫主义时期的音乐还具有很强的描绘性特征,常常出现对大自然中的景物的描绘及声音的模仿等。

三、浪漫主义时期的艺术风格及代表作曲家

(一)浪漫主义早期

这一时期,作曲家们崇尚情感自由,追求个性解放,热爱自然景观,具有幻想性。这其中代表性作曲家有被誉为“艺术歌曲之王”的舒伯特以及德国作曲家韦伯。

歌剧《自由射手》是韦伯的代表作,它的出现标志着浪漫主义时期德国歌剧的诞生。这部歌剧取材于民间神话传说,充满着民间生活情调,在序曲部分,通过对音乐主题、和声、调式的变换,以及丰富的织体和对音色的控制,加之对比手法的运用,使得音乐具有强烈的浪漫主义色彩,并将奏鸣曲式运用到歌剧中,使两者完美结合。这部歌剧的成功实践为德国浪漫主义歌剧开辟了道路。

被誉为“艺术歌曲之王”的舒伯特,一生创作了600多首艺术歌曲,他的艺术歌曲,常常以著名诗人的诗作为歌词,内容极为广泛。他所创作的艺术歌曲由诗的文字决定音乐的发展,但又保持了音乐的完整性,在音乐与文学的关系方面向前迈出了一大步,充分挖掘了艺术歌曲的潜能,使其成为极具表现力的艺术形式,为德奥艺术歌曲的创作开辟了新道路。他创作的艺术歌曲具有鲜明的民族特色,把人声歌唱部分和乐器伴奏部分完美结合在一起,伴奏和声乐两者浑然一体、相辅相成。舒伯特对音乐的和声色彩极为敏感,经常以复杂多变的调性来烘托歌曲的意境。

(二)浪漫主义中期

这一时期是浪漫主义音乐发展的繁荣时期,这一时期涌现出了大批优秀的作曲家。门德尔松就是其中一位。当时法国革命号角又一次吹响,使得欧洲又出现一次革命浪潮,这对作曲家的音乐创作产生了重要的影响。门德尔松用音乐评论的方式大力宣扬本国的音乐文化,为本国音乐的发展起到了推动作用。带有标题的序曲这一音乐体裁是由门德尔松所创,其中代表作是《仲夏夜之梦》,这是他在读莎士比亚的同名文学著作时有感而发创作的。这种音乐体裁既有古典主义的形式又有浪漫主义的特征,一方面体现了古典主义的严谨逻辑,另一方面又体现了浪漫主义的自由幻想。此外,门德尔松在钢琴音乐方面首创了一种具有抒情性的器乐体裁——“无词歌”,音乐织体简明,大部分由歌唱性的旋律和简洁的伴奏构成,他创作的钢琴小品集《无词歌》中一共有48首,形象生动,创作手法清新朴实,主要通过对日常生活中的景物进行描绘,来表达作曲家内心多样的思想情感,代表作品有《摇篮曲》、《春之歌》等。门德尔松具有深厚的古典主义气息,又带有浓郁的浪漫主义色彩,这使得他将古典主义音乐与浪漫主义音乐做到了完美结合。

被誉为“钢琴诗人”的肖邦是浪漫主义时期又一著名作曲家。如果说巴赫的音乐是理性的,讲究音律;莫扎特的音乐是灵巧的,讲究节奏;贝多芬的音乐是激情的,讲究技法;那么肖邦的音乐无疑是浪漫的,讲究感情。肖邦的创作与其他作曲家不同,肖邦的全部作品几乎都是为了钢琴而作,肖邦的钢琴音乐在最大程度上体现了钢琴的特点。他的题材与风格极为多样,一生创作了约二百部音乐作品。他的音乐具有典型的浪漫主义色彩,比如抒情化的夜曲;具有强烈爱国主义情感及民族性格的波罗乃兹舞曲;充满戏剧性和史诗般气魄的奏鸣曲;艺术性极强的练习曲;幽默、生动的谐谑曲;极具民间乡土气息的玛祖卡舞曲;洋溢着诗情画意的圆舞曲、船歌;以及其首创的具有诗意性的叙事曲等。这些不同类型的音乐作品,无不体现了肖邦的独特个性与情感风格。他的音乐都是通过自身的情感体验所作,作品没有鲜明的标题和充满戏剧性的情节,更多的是内心的独白和情感的表述。他的音乐作品巧妙使用装饰音以及大量的半音进行和歌唱性的旋律,不规则的乐曲分句如同诗歌一般,加之钢琴踏板的细腻化处理,和属七、减七和弦的运用,突出了和声的功能和色彩变化。从他的作品当中能体会到独具浪漫主义色彩的热情与幻想。

(三)浪漫主义晚期

这一时期的音乐作品不仅着力刻画心灵深处的主观情感,还常常以抽象的方式表现某种哲学思想。这一时期的音乐从情感内容到创作技法都发生了变化。从瓦格纳的音乐中可以发现,他开始对歌剧进行变革,他认为理想的歌剧应该体现音乐与戏剧的完美统一,歌词、舞台装置、动作和音乐应该有机地联系起来,共同为表现戏剧思想服务。他认为音乐应该连续不断,便运用了重要的创作手法——“主导动机”。这一手法的使用增强了音乐与戏剧的逻辑统一。为了避免音乐有明显的段落,他采用取消或者延迟终止的创作手法使音乐不间断地发展,形成“无终旋律”。他的“音乐戏剧”富于象征性及哲理性。

四、结语

浪漫主义时期的音乐在欧洲音乐发展史上占有极其重要的地位。其代表着这一时期的艺术家在错综复杂的社会背景下对个人情感的表露、对自由的追求,及对理性思维束缚的突破。这一时期的作曲家们对音乐主题、体裁、题材、创作技法、形式与内容进行大胆的探索与创新,表现出对人性的追求与思想的解放,不仅对音乐的发展有着深远的影响,也对社会的发展起到了推波助澜的作用。浪漫主义音乐是对古典主义音乐的承接,又为20世纪音乐的发展奠定了基础。

参考文献：

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