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高校小提琴专业教学的问题及改革路径

2024-11-13 20 上传者：管理员

摘要：高校小提琴专业教学作为音乐艺术教育的重要组成部分，承载着培养具备多元技能、深厚音乐素养及创新能力音乐人才的重任。当前，高校小提琴专业教学存在的主要问题有，一些教学目标存在偏差，中国传统音乐作品教学元素的缺失，教学方法比较单一，教学评价标准还不够完善。高校小提琴专业教学优化的策略是，坚持以学生为主体，调整优化教学目标；依托中华传统文化，增加中国传统音乐作品的课程教学内容；创新教学方法，提高学生自主学习能力；完善课程考核评价体系，促进教学质量提升。

关键词：
小提琴教学
教学内容
教学方法
教学目标
教学评价
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当前，学习并传承中国传统音乐，对于推动中华民族文化的持续发展，继承和弘扬伟大的民族精神，以及增强文化认同和自信，都具有深远的意义。作为传统音乐的代表，小提琴在中国的音乐教育中一直占有重要的地位。随着教育的不断拓展，小提琴教育的研究日益深入，社会对具备小提琴技能人才的需求量也与日俱增。但是，高校小提琴专业培养的人才在质量和数量上都难以满足当代社会多元化的需求。因此，加速推进高校小提琴教学改革，进而推动我国小提琴教育事业的发展显得尤为迫切且势在必行。

一、高校小提琴专业教学存在的主要问题

当前，小提琴专业教学面临着一些亟待解决的问题。从教学目标的偏差、中国传统音乐作品教学的忽视，到教学方法的单一以及教学评价标准的不完善，这些问题不仅限制了小提琴教学的广度与深度，也影响了学生综合素质的培养和发展。

（一）高校小提琴专业教学目标存在部分偏差

高校理应培养出具备多元技能的音乐人才，但是从现行的专业人才培养方案的实施结果来看，人才的标准略显单一。第一，在教学内容目标的设定方面，没有充分考量学生个体的独特性。随着高校招考制度的改革，报考小提琴专业的学生数量逐年递增，这些学生的专业水平参差不齐。然而，高校的小提琴专业教学却采用统一化的教学目标，对不同学生在学习基础、学习能力以及职业规划等方面的显著差异考虑不充分，使得一部分学生难以顺利达到预期的学习目标。第二，在知识目标方面，教师过于重视对学生演奏技巧的训练，而忽略了音乐素养的培训，导致有些学生的演奏呈现机械、紧张的状态，对曲风、曲调、情感等方面的把握也不准确。音乐素养的培养是实现教学目标的关键。高校小提琴教学目标内容缺少小提琴教学与多学科、跨学科课程体系的建立。第三，在教学技能目标设定方面，实践教学指导目标设定不具体，学生难以将每一个阶段课堂内的学习对应安排在实践教学中，不仅影响了实践效果，也削弱了学生对课堂知识的理解，难以形成有效的学习循环。

（二）中国传统音乐作品在高校小提琴专业教学内容存在部分缺失

当前，中国传统音乐作品在高校小提琴教学内容中的融入与传承存在着一些缺失。这一现象的核心问题在于，教学内容设计过于偏重西方化，无论是教师还是学生，对于西方音乐作品的学习与掌握都给予了高度的重视。相比之下，中国小提琴作品则显得相对弱化，其地位与影响力远未得到应有的重视。在实际教学内容中，是否教授中国传统音乐作品，往往取决于教师的个人偏好与选择，而非基于一套统一、明确的教学大纲或要求。这一现象在很大程度上导致教师在讲授中国传统音乐的文化背景、历史沿革及艺术特色时，时间分配严重不足，内容讲解也显得浅尝辄止，缺乏一定的深度与系统性。第二，在小提琴教学内容中，对中国民歌、戏曲、古曲等蕴含的深厚文化底蕴方面的教学深度不够。这些本应就是中国传统音乐的瑰宝，也是小提琴演奏艺术中不可或缺的重要组成部分。教师更应该对这部分教学内容进行梳理。第三，在教学内容中存在着缺少将小提琴演奏技法与中国传统音乐作品的表现手法相结合的专题内容，这也会导致学生在演绎中国音乐作品时难以准确传达出作品的精髓与韵味。

（三）高校小提琴专业教学方法比较单一

当前，全国高校小提琴教学普遍采用“一对一”的教学模式。这种模式固然能够确保教师对学生进行个性化的指导和示范，但随着学生扩招的不断进行，加之现有小提琴教师满足不了教学需要，小提琴教学又需要长时间的积累，因此，这种教学模式的局限性日益凸显。一方面，在一对一的教学环境中，教师往往需要花费大量时间对学生进行细致的讲解和示范，而学生则多处于被动接受的状态，机械地模仿学习。这种单一的教学方式不仅使学生逐渐丧失了自我欣赏、自我认可以及独立创作的能力，有时还能挫伤学生的学习积极性。另一方面，一对一的教学模式还加剧了师资资源分配的不均衡。随着学生数量的不断增加，教师的教学负担日益增加，难以保证对每位学生都给予充分的关注和指导。这不仅影响了整体的教学水平，也给教师带来了巨大的压力。同时，这种传统的教学方式限制了学生之间的交互机会。在一对一的课堂中，学生之间缺乏必要的讨论与切磋，难以全面领略小提琴艺术的多元性与深度。这种缺乏交流的学习环境不仅限制了学生自身解决问题的能力，也阻碍了他们与同学之间探讨、研究以及合作解决问题能力的发展。

（四）高校小提琴专业教学评价标准不够完善

高校对小提琴专业教学的评估主要依赖于传统的评价标准。具体来说，就是在学期中间和学期末设置专业课程考试，考试形式为学生现场演奏，由教师进行打分。在考试演奏过程中，如果学生因为紧张等客观因素出现演奏错误或者演奏中断等情况，就会直接影响到考试的分数。这种评价方式似乎陷入了应试教育模式的弊端之中，学生一学期的努力可能因为考试中的几处错误而被掩盖。这种教学评价方式在某种程度上对学生学习过程的评价不够客观。其实，在小提琴考试环节中，当学生演奏一首乐曲时，并不存在绝对的标准答案。仅以教师为主对学生进行打分，这种评价方式显得不够全面。另外，在小提琴专业课程考核评价方面，大多是以学生独奏为主，按照考试顺序依次上台演奏。同学之间没有机会相互合作完成某首曲目，或者因为自己在备考而没有机会观摩学习其他同学的演奏。这种评价方式会影响学生之间的交流学习及团队协作能力的培养。它无法让学生通过合作演奏、相互学习等方式进行查漏补缺，也无法让他们在观摩他人演奏时审视自己或者对别人进行客观评价。

二、高校小提琴专业教学优化策略

面对日益多元化的教育需求和全球化的文化背景，我们必须对现有的教学目标、内容、方法和评价进行深入反思与调整。通过重点探讨高校小提琴专业教学改革的路径，构建一个更加符合时代发展需求和学生成长规律的教学体系。

（一）坚持以学生为主体，调整优化高校小提琴专业教学目标

高校小提琴教学改革针对教学目标中的问题，应当从以下几个方面展开深入的调整与优化：首先，高校小提琴专业教学改革的目的在于深刻体现和贯彻以学生为主体的理念。这意味着改革目标必须紧紧围绕学生的成长需求，充分激发他们的学习潜能，高度尊重其个性化发展，精心设计未来发展道路。为了确保每一位学生都能从改革中获得实实在在的益处，面对他们在学琴背景、学习时间、刻苦程度以及学习能力等各方面因素导致的专业水平参差不齐的状况，专业教师在实际教学中必须明确教学目的，坚持因材施教的原则，构建层次化、个性化、全面化相结合的教学体系。通过阶梯式的教学设计，全方位地满足学生的需求，推动教学改革。其次，通过加强音乐理论知识、音乐史、音乐欣赏等全方位的教学来提升演奏表现力。再者，在推动教育改革的浪潮中，多学科教学改革的目标愈发明确且迫切。高校音乐表演专业领域内，多学科与跨学科课程体系的构建已经上升到了焦点位置，并成为提升教学质量、培养学生综合素养的关键所在。它不再仅仅局限于音乐领域，而是成为了一座连接多个学科的桥梁，为不同领域的知识交流与融合提供了独特的平台。可见，小提琴与其他学科的融合，不仅极大地丰富了小提琴自身的艺术表达形式，使其能够汲取更多元化的文化元素和表现手法，同时，也为其他学科领域带来了新的研究视角和方法论，促进了学科间的相互启发与共同进步。最后，要加强技能目标的完善，通过增加实践演出机会推动小提琴学习。对于小提琴专业而言，它属于应用型专业范围，学生的工作平台大多数是与教学或表演有关，需要把专业知识、专业技能应用于实践中去。

（二）依托中华传统文化，增加中国传统音乐作品的教学内容

近年来，中国音乐家们一直致力于创作具有中国化、民族化、本土化特色的音乐。经过几代人的不懈努力和智慧结晶，已经成功地实现了西洋乐器小提琴与中国传统音乐的融合。作为培养下一代音乐家的高校，在教学内容中应该加大有关中国传统音乐的内容，引导学生深入学习。一方面，改变小提琴专业学生的固有思维，让他们明白西洋乐器不仅能演奏西洋曲目，还能演奏、表达对地方传统音乐的热爱与传承。另一方面，在全球化的背景下，将中国传统音乐融入高校小提琴教学，不仅有助于传承和弘扬民族文化，还能够推动小提琴艺术的创新与发展。可以从多个维度入手来安排教学内容，如在教学曲目的选择上，要有意识地增加融入了中国民歌音乐、戏曲、古曲等元素的中国作品比例。可以从中国民歌音乐、戏曲等对中国小提琴作品的影响作为切入点，多元化、阶梯式教学。这些教学内容具有较强的实用性，不仅让教学内容变得更加丰富多样，而且极大程度地提高了教学效果和质量，还培养了学生的跨文化交流能力。

（三）创新高校小提琴专业教学方法，提高学生自主学习能力

一方面，推动线上教学的开展。随着互联网技术的不断发展和普及，线上教育已经成为高校教育的重要补充和拓展。构建线上教学平台对于改进和优化小提琴专业教学方法具有积极意义，不仅可以扩大教学范围、提升教学效果，也可提升教师资源的利用效率和服务质量。第一，在线视频教学。通过网络摄像头和在线视频软件，师生可以进行实时通话和交流，教师可以在视频中指导学生的演奏和表现，利用视频教学给予学生实时的反馈和建议。这种方法可以扩大教师的教学范围，促进学生进行自主学习。利用技术平台辅助教学，可以让学生根据自己的时间和地点进行学习，不再受限于教师的时间和地点。在学生掌握了基本知识之后，他们可以进行自主学习和练习，同时，教师也可以通过技术手段对学生的学习进行监督和指导。这样既节约了教师的时间和精力，也让学生对教学进度和效果进行更好的监督和总结。第二，现场录制教学视频。教师可以录制一系列的教学范例视频，让学生在空闲的时间进行学习和模仿。这种方法可以让学生针对不足之处进行反复演练，在不断进步的同时也能享受到自学的乐趣。教师还可以针对学生的作业完成情况，提供相应的建议和指导。第三，加强线下合作教学。合作教学是一种以学生为中心的教育方式，其目的在于促进学生与教师、学生与学生以及其他学生之间的合作与交流。在课堂上，教师可以提出问题，引导学生通过合作探讨解决问题，以此来培养团队合作学习能力。也可以采用翻转课堂的方式，让学生以小组的形式来讲解作品或者分析小提琴技巧等，然后教师再进行点评和总结。第四，在实践舞台上，教师可以根据学生的实际专业水平，包括技能水平、擅长音乐风格的不同等因素，进行合理分组，确保每个小组的成员都具有一定的演奏合作潜力。因此，教师需要为合作教学提供相应的舞台和演出机会。

（四）完善高校小提琴专业课程考核评价体系，促进教学质量提升

为了全面提升高校小提琴专业教学质量，必须要对现有的评价体系进行深度完善，这是一个需要综合考量多方面因素的较为复杂的过程。在面对如何科学、系统地评估学生在小提琴技艺和音乐素养上的综合能力时，构建一个综合性的评价体系显得尤为重要。首先，探索实践多元化评价策略。在延续传统曲目演奏考核的同时，增设困难片段测试，以更客观、准确地评价学生在音准、节奏、音色、演奏稳定性及弓法技巧等方面的能力。此外，要从音乐素养的角度，全面考查学生的乐理知识、视唱能力、和声及曲式结构理解，同时，加入对乐曲分析理解能力的评价，以培养学生的综合素养。为了激发学生的创造力，我们还可以鼓励他们进行二次创作，让测评成为促进学生全面发展的动力。其次，过程性评价策略也是必不可少的。除了学期中和学期末的终结性评价外，教师还应结合学生的学习过程进行动态评价。这种评价方式能够更全面地反映学生的真实水平，避免单一时间点考核的片面性，让他们在学习过程中不断得到反馈和指导。最后，数字化赋能教学评价。借助现代科技手段，实现智能评分，可以得出更客观、量化的评价结果，减少主观评分带来的误差。同时，教师要拓宽评价视野，邀请业界专家、其他院系学生及校外音乐爱好者等多方参与评价，以获取更全面的反馈。为了促进学生的自我成长，教师还应鼓励他们进行自我评价和反思，深入了解自身的优缺点，明确未来的努力方向，让专业课程评价成为学生自我提升的重要途径。通过综合运用多种评价方式，能够构建一个更为科学、全面且高效的小提琴专业评价体系，为学生的全面发展提供强有力的支持。

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基金资助:2023年山西省高等学校教学改革创新重点项目“小提琴教学融入地方传统音乐的教学实践研究”(项目编号:J20230032)的研究成果;

文章来源:江洋.高校小提琴专业教学的问题及改革路径[J].教育理论与实践,2024,44(33):61-64.