
摘要:本文主要针对现代舞技术开拓舞蹈创作新思路展开深入研究,先说明现代舞技术开拓舞蹈创作的必要性,然后重点论述了现代舞技术开拓舞蹈创作的创新途径,旨在培养出大量高素质的舞蹈优秀人才。
现阶段,在现代舞的学习过程中,舞蹈学习者的专业认知水平越来越高,促进了传统舞蹈编导的创新,不仅使肢体语言得到丰富,而且对舞蹈艺术的思维模式也产生了很大的影响。基于西方舞蹈教育理念,应通过国际视野,对舞台问题进行剖析,进而将舞蹈作品的精神内涵挖掘出来,提高学习者对事物的观察和分析能力,提升肢体敏感度和表现力,使创作的优秀作品具有较高的内涵。学习现代舞技术,要对其进行创新,探索全新的舞蹈创编模式,弥补传统模式中存在的缺陷,为舞蹈创作开辟出全新的发展空间和发展道路。
一、现代舞技术开拓舞蹈创作的必要性分析
在我国舞蹈艺术培养模式中,传统舞蹈教育比较常见,其技术训练具有单一性,而且舞蹈风格的多样性也没有体现出来,现代舞创作和编导技术的学习尚未落实到位,一定程度上增加了学习者在舞蹈编导课程训练中的难度,尚未灵活运用现代舞技术[1]。学前教育基础的稳定性不足,或者课程设置尚未顺利对接,一定程度上不利于提高学习者舞蹈创新创造核心理念。因此,要紧密联系现代舞基础和编导技术,分析现代舞基础对舞蹈编导课程的影响,并加强现代舞技术的融合,不断进行创新,与时俱进,将常规编舞思维进行完善、创新。
在编导课程中,确定作品主题、采集创造主题造型、语句的空间层次设计编排等是舞蹈作品编创的重要组成要素,但是在实际创造过程中,学习者缺少编导基础,也尚未正确认识舞种[2],往往结合自己的兴趣爱好来进行舞种训练,而且舞蹈句子和动作的拼凑现象比较严重,作品主题叙述较不清晰,肢体动作的生命力也无法得以体现。
二、现代舞技术开拓舞蹈创作的新思路途径
(一)运用现代舞蹈编导思维
学习者要通过各种手段将自身舞蹈专业素养提升上来。如要正确看待优秀的舞蹈作品,拓展眼界和思维,创新舞蹈思维模式。要注重解放肢体,展现多样且丰富的动作风格元素。要注重自主学习能力的提升,提高主动思考能力,为思维创新实践创新奠定坚实基础。
(二)注重舞蹈情绪化表达
在编导课堂训练过程中,要创新单一的动作套路,提高对舞蹈作品情绪的重视,注重内在情感的灵活表达。在作品创作审美观念上,单一的对称结构的创新是至关重要的,注重将肢体运动路线的圆润性和饱满性体现出来[3],并将队形结构的整齐性展示出来,凸显动作风格的多样化和个性化,将作品的层次性展现出来,不断提高队形空间变换的丰富性。
例如,以“希望”为主题的舞蹈作品,其统思维方式的表达是比较固定的、程式化的,无法与当代社会的审美需求相符。基于此,要加强舞蹈思维方式的创新,巩固现代舞基础,可以让舞者在舞台上冲着一个方向奋力前进,象征着“希望”,进而引发观众的共鸣,而且作品的感染力和说服力也会更加突出。
(三)创新编导新思维
增设现代舞技术课程,将舞蹈学习者的专业认知水平提升上来,将学习者从传统舞蹈程式化的编导中“解救”出来,丰富肢体语言表达方式,创新舞蹈艺术思维模式。加强现代舞技术的学习,既要改变肢体语言表达方式,也要改变舞蹈艺术思维模式,积极融入西方舞蹈教育理念,基于国际视野[4],对舞台问题进行分析,全新的视角对舞蹈作品进行思考,加深对作品的理解和感悟,提高对事物的观察能力和分析能力,从而创作出内涵丰富的优秀作品。
在学习现代舞的过程中,要注重对舞蹈创编模式进行探索和创新,弥补传统舞蹈模式中的缺陷,创新舞蹈创作的思路和手段,赋予舞蹈作品较深的内涵和情感,将现代舞技术对舞蹈编创的作用价值充分发挥出来。
三、结语
综上所述,要加强现代舞技术,就要与现代舞课程结合起来,开拓舞蹈编创的新思路,确保课堂教育效果稳步提升。同时,加强现代舞技术,还有助于提高学习者舞蹈创编的能力,确保舞蹈作品具有特色和内涵,为其发展提供强大的动力和支撑。
参考文献:
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2022-01-14我要评论
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