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浅析古典音乐欣赏

2021-07-23 3946 上传者：管理员

摘要：音乐是人类文明的结晶,音乐的形式自古以来就是多变且多元化的,具有非常强的融合性和交汇性,千年来的发展中音乐已经是一类具有超强艺术性和融合力的艺术形式。但是就目前来看,虽然现代乐曲势头正盛,但是古典音乐却因为创作上的复杂性与多变性而较少人去涉及。实际上,无论是西方古典音乐还是中国古典音乐都具有自身的独特魅力,作为古典音乐而言,其带给人们似乎并不止是年代的久远感,在现代人受到流行音乐和快餐文化的背景下,对古典文化的赏析可以更好地带给人们关于思想、灵魂、审美上的感受,本文即以此来探讨古典音乐的赏析。

关键词：
中西方音乐
古典音乐
艺术形式
赏析
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一、前言

古典音乐具有非常独特的音乐魅力，其在艺术上也具有非常重要的价值。千年来，许许多多的音乐家为音乐事业奉献自己的一生，无论是对中国古典音乐还是西方古典音乐来说都具有非常重要的赏析价值，通过对古典音乐的赏析可以在灵魂和思想上进行升华，扩大听者的音乐眼界，使得听者能够培养出更加优雅的性格，也能够更好地理解不同文化之间的共性。可以说，古典音乐对于培养人文素养和审美能力有着重要的意义，本文就探讨关于古典音乐的赏析方法。

二、古典音乐赏析

音乐与美术一样，其是感官上的艺术，其通过声音来传播，以极具艺术性的曲调来达到人们对听觉的审美需求。可以说，音乐是一种蕴含在声波里并且极具传播力和穿透性的艺术形式。而与美术不同，音乐是不具备具象的表达能力的，其在情感的表达上主要通过声音，特别是在古典音乐中，通过众多音调的配合和组合来发挥出极度深情的调子，这种时而婉转时而坚硬的艺术形式更加符合人类艺术需求。从F大调到《英雄》《命运》，在音乐史中从来不缺乏优秀的创作者和优秀的作品，也从来不缺乏具有独到眼光的听众，在古典音乐这个群星璀璨的艺术群众，从亨德尔、莫扎特、到贝多芬、舒伯特，人们总是能够在每个时代享受到最极致的古典音乐[1]。

实际上，优秀的作曲家柯普兰曾经提到过，听众在聆听和欣赏音乐的过程可以分为三个阶层，也就是分别从对音乐的感觉、从音乐的情感和从音乐的理论方面。为了能够更好地赏析古典音乐作品，听者必须要带着丰富的情感去带入到歌曲中，同时也不能够被理论知识所束缚，也不需要苦恼因为抓不住在古典音乐极具变化性的音调而懊恼，可以说，在赏析古典音乐的过程中最需要的就是要将自己放开，打开自己的心灵和思维，减少自己在思想和听觉上带的“镣铐”，这样可以更好地抓住在音乐中蕴含的极致感情和人生哲理[2]。

三、中国古典音乐的赏析

中国古典音乐实际上是以古琴为主要的表现方式，经过了文字谱、减字谱和工尺谱三个阶段，现阶段的中国古典音乐使用规范的诸字来记录音高，以板和眼来记录节奏，对节奏符号的记录则更加的完善。从古至今，实际上除了具体的古乐谱以外，我国的音乐作品很多时候是和绘画作品和诗词赋作品挂钩的，在这些作品中有大量描述音乐感受的意境。对于我国的文人墨客来说，音和视觉是相通的，通过对情感的调动是可以将音有效的联通视觉，通过笔触来将自己脑海里的画面描写出来，这也是我国诗词歌赋与山水墨画如此优美的原因之一。从李白的《蜀道难》到王居易的《琵琶行》，实际上这些古词古赋都可以以一种有趣的韵脚“歌唱”出来，从这个角度来看，我国的五音十二律、直音和腔音、泛音等都具有极大的画面性，在欣赏的过程中不妨打开自己的视听，让自己参与到音乐勾画出的场面这种，从音乐听众转变为音乐“观众”，从而达到更好的赏析效果。

四、西方古典音乐的赏析

不得不说，现阶段说到古典音乐，大多数人都会想到西方古典音乐，而我国学习西方古典音乐的人数也要远远大于学习中国古典音乐。实际上，在赏析西方古典音乐的过程中，听者是由远及近、循序渐进的感知到音符的美妙，而在这个过程中听者也更好地去感知内心的情感并展开联想。也就是说，西方古典音乐的演奏过程中可以充分地调动起人的五感，而欣赏者将随着曲目的变化和曲调的变化不断地变化自己的情绪，这种心理反馈就是受到了古典音乐的启发和引导。西方古典音乐的欣赏是由低及高的，在初级阶段的时候听者大多都完成了对情感的调动，通过音响材料来达到更好的情感表达。而高级阶段则是在情感被充足调动的基础上，听者将情感与自己的认知结合起来，更加深刻地理解到音乐深层所要表达的东西。比如说在柴可夫斯基的《悲怆》中，初级阶段的听者可以感受到悲鸣痛苦，而高级阶段的人们则将更加体会到在该作品创作年代人们普遍含有的一种迷惘、不知所措的情绪，这就在现实层面又为该音乐增添了一层色彩。所以实际上，要更好地赏析西方古典文化，听者必须要具备一定的文化基础，最好是在听前做一定的功课，这样才能够听到在曲中蕴含的更深层、更细化的感情[1]。

五、欣赏的方法探析

（一）从形象到抽象

上述已经说到，无论是中国古典音乐还是西方古典音乐，实质上在听的过程中也是一个情感的调动过程，这也就意味着古典音乐的赏析可以分为两种，也就是形象与抽象。形象的听很好理解，就是简单的听曲调、听旋律和听感情，听者可以很好地辨别出曲调的婉转与坚硬，也能够意会出曲调的悲伤或欢快，从《命运》看到的是前进，而从《葬礼》感受到的就是悲怆。在从形象化转向抽象化的过程，听众的赏析能力也与之上升，在乐曲中蕴含的不只是曲调和感情，作者想要表达的东西也绝不止是这些，对于大多数古典乐曲作品来说，其更加有人、有场面、有戏，通过音乐来感受到山水之间、两军对垒、天高云阔或者波涛汹涌，这是从听旋律的阶段过渡到听主题的阶段。当然，音乐中的诗歌、画面、戏剧都是需要感知的，在赏析中还是需要听者能够具有更好的共情能力，就像在中国古典音乐那样，将听转化为视，将视转化为画，古典音乐的宛转悠扬的同时也在发挥其写形的能力，这是从抽象再具象的过程[4]。

（二）从感觉到认知

对于古典音乐来说，光靠人的感知能力是无法更好地体验到音乐之美的，在音乐中包含的古典美、戏剧美、人物美、画面美、想象美等等一切的美感都需要建立在一定的知识基础之上。所以可以说，读书和读乐其实并没有区别。在感受古典曲目的过程中，如果能够带着对那个时代一定的知识会更好地体会到曲目中含有的情感，这种探索过程是赏析的精华所在。当然，乐史是小众的，并不是所有人都爱读乐史，虽然很多人都具有爱乐之心，但是实际上并不会将这种喜好上升到乐理和乐史层面。实际上，古典音乐就是要打破在知识框架上的桎梏，如果有人在日常生活中坚持不要坐在唱片机或者剧院中，以一杯清茶或者咖啡为伴去聆听，而是要求在看小说、睡前、饭时去聆听古典音乐，那么实际上就应该要接受，这就是一个人在赏析时不同的态度罢了，只要在赏析时其能够深入意境，实际上其就已经做到了对该作品的尊重，也达到了读乐的效果[5]。

（三）做一个会欣赏的听众

对于音乐的理解是见仁见智的，人们由于其不同的经历和不同的认知往往会在同一作品中表达出截然不同的见解。但是，古典作品之所以经典，正是因为不同的人在聆听他的过程中都能够有意义深刻的感受，这才是其生命力得以长久的重点。所以在赏析那些古典作品的过程中，听者大可以放下包袱，放下对知识、认知、情感的执着，也放下对理论的坚持，只需要保持放松和消遣，实际上就已经可以进入到音乐之中，也可以达到超脱音乐的效果，这种具有真情实感的聆听方式反倒可以帮助听者去发现在作品中蕴含的不同的东西。在21世纪下，流行音乐蓬勃发展的今天，听众并不会因为古典音乐不适应现代生活的快节奏而放弃他。相反，古典音乐正因为其独特情感而使得听众们舍不得放任他消失在历史长河，也有更多人希望借助赏析古典音乐而暂时的逃离快节奏的现实生活世界，那么作为音乐作品，其本质任务就已经完成了[6]。

六、结束语

古典音乐的赏析对于世人来说有着非凡的意义，而本文探讨了关于古典音乐的赏析，针对古典音乐的含义和赏析的要求进行了分析，并针对中国古典音乐和西方古典音乐两个方面进行了阐述，在文章的最后提出三点在古典音乐赏析中的方法。

参考文献:

[1][3]程玮.关于西方古典音乐的欣赏探析[J].艺术科技,2016,29(02):181-181.

[2]吴琛.古典音乐欣赏探析[J].大众文艺,2009,(15):117.

[4]马晓媛.高职院校音乐欣赏教学中古典与流行的结合路径探讨[J].戏剧之家,2018,(O6).

[5]车雅敏.探析职业高中公共艺术音乐欣赏课琵琶曲《十面埋伏》教学[J].现代职业教育,2020,(02);206-207.

[6]杨素洁.探析小学古典音乐"国风"曲目的赏析教学[J].中学课程辅导(教学研究),2019,13(36):10.

文章来源：张新鑫.古典音乐欣赏探析[J].今古文创,2021(29):93-94.