摘要:在现代戏剧表演活动中,为强化舞台表演效果,提高剧中人物艺术形象的生动性与直观性,降低观众的艺术鉴赏难度,演员应当主动使用富有个性、贴近人物性格特征的肢体语言,间接性地为观众展现艺术人物内心的变化与不同阶段个人情绪的递进发展关系,使观众意识到剧中人物的复杂性与多面性,演员可通过做出一系列具备代表性的肢体动作表现角色的生活习惯与行为方式,为角色在故事中的具体活动提供逻辑层面的现实依据,提高故事情节的可信度与客观性,高效率地塑造人物的艺术形象特征,践行戏剧表演活动中必须严格遵循的表演准则,体现演员所秉承的艺术理念与文艺思想。本文主要分析了我国当代戏剧表演中肢体语言的主要表现形式,并指出了演员利用肢体语言进行表演时必须遵循的关键性艺术准则,进一步总结了肢体语言在戏剧表演中起到的独特作用。
加入收藏
戏剧表演中的演员必须通过肢体语言面向观众含蓄地表现人物的个性特征与思想感情,降低观众理解戏剧故事具体情节的困难程度,具备一定戏剧张力与规律性的肢体语言能够让观众获取有关戏剧主题与人物性格的各方面信息,是戏剧演出获得成功的关键性因素之一,观众可基于演员的肢体语言认识到戏剧中各类角色所承载的艺术理念与文化价值,体会到现代文化生活所具备的独特魅力。为强化戏剧表演的真实性与客观性,演员应当根据自身的表演技能水平与对人物性格的理解为角色设计具备一定辨识度的肢体语言,让观众获得贴近现实的感触,避免缺乏合理性与适度性的肢体语言破坏戏剧中角色的具体形象。
一、戏剧表演中肢体语言的思想内涵与基本特性
肢体语言又称身体语言,主要是指通过身体四肢的各种动作表达内心丰富情感的沟通方式,肢体语言能够在不使用语言的前提下达到互动目标,肢体语言可包括头部动作、肩部动作、双臂动作、手部动作等,通常用于表达愤怒、悲伤、无奈等诸多戏剧中常见的人物情感,肢体语言具备间接性、广泛性、模糊性等特性,能够突破外部环境条件的限制传递多样性信息,有较高艺术文化素养的演员能够通过调整自身身体形态向观众传达不同类型的特殊信息,观众可通过分析舞台上演员的肢体语言了解到角色内心的情绪与心理状态。
肢体语言可包含一系列具备相关性的连续动作或单一的固定动作,这两种使用场合不尽相同的动作语言能够体现艺术表演的综合性,普遍存在于社会大众的日常生活之中。具备多样性的肢体语言可发挥引导观众情绪的喜剧效果或悲剧效果。表演者必须在生活中不断积累表演经验,将观众在人际交往中经常使用的基础性身体动作进行全面整合,将其用于舞台表演活动中,将戏剧中的角色形象与自身相结合,表现出演员个人在潜意识中的情绪变化[1]。
不同类型的肢体语言代表着不同的特殊情绪与行为方式,处于各个年龄段的观众会对同样的肢体语言做出不同的回应,演员应当调整自身的习惯性动作,有意识地做出有节奏、有规律的肢体语言,并理解来自不同国家的观众所秉持的文化理念,认识到肢体语言所具备的特殊文化差异性,相同的肢体动作在有着不同社会文化背景的观众看来有着迥异的意义与艺术象征效果。当演员做出富有表现力的肢体语言时,观众能够通过视觉器官接收到肢体语言并自觉地分析其中所包含的信息,将非语言信号自动地转化为语言信号[2]。
二、现代戏剧表演活动中演员必须遵守的肢体语言表现原则
(一) 合理性原则
为保证演员的表演能够与戏剧的主题思想相呼应,演员必须在表演活动中严格遵守合理性原则组织自身的肢体语言,结合戏剧中角色的性格特征与行为动机调整肢体语言的表现程度,避免肢体动作的幅度过大或过小影响舞台表演效果,缺乏合理性的肢体语言容易影响戏剧表演的整体性节奏,使观众产生一定程度的不适感,观众容易对过于强烈、脱离戏剧主题的肢体语言产生厌恶感。只有具备一定合理性的肢体语言才能达成既定的角色形象塑造目标,传达人物的独特个性魅力,让戏剧作品的具体内容具备较高的融洽感与平衡感,让观众直观、准确地领会角色内心的情绪变化与心理特点,加深观众对戏剧具体内容的印象[3]。
(二) 准确性原则
戏剧演员应当在戏剧故事情节发生转折的过程中立足于微小细节展现人物的性格特征,坚持准确性原则打造富有立体感的角色,在表演场景中准确处理每一个值得关注的细节,运用富有艺术魅力的肢体语言对戏剧表演的细节部分进行处理,让观众在鉴赏戏剧艺术的过程中感受到不同类型的人物所具备的独特魅力。演员应当发挥个人表演天赋,发掘故事中具备一定象征意义与文化价值的细节场景,通过调整肢体语言的表现形式,处理好人物形象的塑造,使角色性格的前后变化具备一定的可信度与完整性,避免因故事情节的快速转折而使人物性格发生前后矛盾[4]。
(三) 相关性原则
演员在塑造人物形象的过程中应当坚持相关性原则,处理好艺术情境与人物形象之间的关系,准确地把握在不同艺术情境或舞台背景下自身所扮演角色应当展示出的性格特征,适当地调整肢体语言的表现风格,体现人物的性格魅力与艺术鉴赏价值,将舞台表演逐渐推向情感层面的高潮,基于具体的文化情境展现人物的多面性,使戏剧表演发挥较强的艺术感染力,影响观众对戏剧作品质量的评价,提高整体表演活动的和谐性与整体性。
演员必须根据自身所处的艺术情境把握可利用的文化元素,全身心地投入到感受舞台环境、规划自身肢体动作的表演活动中,根据观众的反应发挥自身潜能与应变能力,与观众进行即兴的双向互动,将演员所具备的表演能力转化为诠释剧本中角色的特殊优势,做出较为适宜的肢体动作,提高角色的艺术辨识度与鉴赏价值。
三、肢体语言在戏剧表演中人物塑造的基本作用研究
(一) 唤起观众观赏兴趣,提高表演吸引力
具备实时性、现场性的戏剧表演需要演员准确把握角色应有的肢体语言,发挥个人艺术素材与表演能力,以调动观众艺术鉴赏兴趣、改变舞台表演氛围为主要目标,利用肢体语言详细、精准地诠释人物的个性特征,呼应简短、单薄的台词,让角色的舞台形象变得更为鲜明、生动。由于多数情况下戏剧表演的可利用舞台空间较小,难以像其他艺术形式一样灵活调整背景场景,为保证舞台表演效果对观众的吸引力,演员必须在台上做出富有韵律感、带有一定象征意义的肢体语言,以此弥补戏剧表演背景环境僵化固定的缺陷,结合舞台配乐与灯光效果营造出具备较强艺术感染力的舞台氛围。
例如在表现人物的悲痛心情时,戏剧编导可使用雨声或风声营造出凄凉、哀伤的舞台艺术效果,并结合演员做出的肢体动作,从不同途径表现出人物内心痛苦、哀伤的情绪,进而完成突出戏剧主题思想、全景式展现人物个性的独特效果。演员应当主动在台下参加专项训练,定期参加表演实践,抓住表演机会不断积累有价值的经验,深入领会角色的思想内涵与行为方式,通过肢体语言正确、全面地展现人物内心的思想活动,避免给观众留下做作、刻意的不良印象,提高舞台表演对观众的吸引力与情感层面的影响力。
(二) 满足多数观众的艺术审美需求
进入新世纪以来,戏剧表演形式开始随着文化产业的发展与社会环境的变化不断做出调整,开始调整固有的选材模式与创作思路,戏剧主题多表现现代都市居民的日常生活经历,人物的台词与表演形式都以模仿受到大众欢迎的流行风格为主,让观众能够在短时间内理解戏剧的主题并产生强烈的认同感与代入感。此类戏剧主题与表演方式要求演员必须从生活中寻找可利用的表演素材,使肢体语言展现当代都市生活的文化特征,让观众从不同方面感受到社会生活的趣味性与开放性。
好的肢体语言不仅应当使观众理解人物的性格与故事情节的发展方向,还要能让多数观众对演员的表演留下较为深刻的印象,使之形成情感层面的共鸣,最大限度地提高舞台表演的真实性与鉴赏价值,提高戏剧表演的质量水平。演员应当深入揣摩角色的内在特性,在肢体动作层面高度精确地模仿现实生活中类似的人物,通过做出侧重点各不相同的动作来掌控情节的变化与艺术情境的变化。
(三) 调节戏剧情节的发展方向
通过灵活运用肢体语言,演员能够向观众传达与故事情节转折与角色命运变化有关的信息,使演出的整体性节奏发生根本变化,演员所做出的富有感染力的肢体语言作为开端调动舞台表演气氛,引导故事具体情节的转折与变化,使观众理解戏剧的叙事节奏并进行深入思考。演员应通过做出肢体动作整合表演内容,使观众将处于不同时间段内的表演内容联系到一起进行思考,进而立体化地呈现戏剧的主题思想与文化内涵,加深观众对剧情发展的基本印象,有效调整戏剧表演的节奏、速度与舞台氛围,提高剧情转折、过度的合理性,让演员之间通过具备一定特殊性的肢体语言进行互动与实时交流[5]。
四、结论
肢体语言在现代戏剧表演中具备不可替代的独特价值,能够拓展观众认识戏剧主题思想的途径,有利于观众更为全面地把握故事的情节与角色的性格特征,演员可通过做出一系列互相关联的肢体动作展现难以用语言直观表达的心理状态,间接性地展现人物的生活环境与其个人行为方式,让角色的艺术形象变得更为鲜活、生动。肢体语言能够突出故事情节中的主要矛盾与人际纠纷,可在一定程度上推动戏剧情节的递进发展,有利于戏剧导演根据演员做出的肢体语言调整表演节奏,可起到刺激观众情感的特殊作用,提高现代戏剧的舞台表演效果与艺术表现力,让情节发展具备更为明显的合理性,避免演员的表演过度程式化。
参考文献:
[1]孙岚.话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧探究[J].戏剧之家,2020,(13):40.
[2]麻力丹.探析肢体语言在话剧表演中的有效运用[J].传媒论坛,2020,3(03):60-61.
[3]李苗苗.戏曲表演艺术中舞蹈的形式与美学特征探究[J].北方音乐,2019,39(24):248,251.
[4]夏莹.浅析台词表达与肢体语言融合的方法及重要性[J].戏剧之家,2019,(32):19,21.
[5]吴亮.戏剧表演中形体语言的运用分析[J].艺术评鉴,2019,(15):129-130.
文章来源:陆瑶,于晔.浅析戏剧表演中肢体语言对人物塑造的重要性[J].戏剧之家,2021(16):20-21.
分享:
梁红玉故事主要叙事形态是戏曲形式,围绕梁红玉击鼓战金山展开。梁红玉戏曲在演化过程中逐步丰富,主题由忠君转变为爱国和抗争精神,具有高校传承价值。而在戏曲高校传承的实践过程中,出现了不适应当下生活节奏、缺少专业教师队伍和传承形式单一的问题。为解决这些问题,应开拓新媒体传承、古今观念融合传承以及学生创作实践传承等高校传承路径。
2022-05-24戏剧门类有很多种,其中有音乐剧、肢体剧、话剧等,而音乐剧在我国发展比较晚,在发展过程中也需要理论与实践相结合,并不断深入研究与分析,使音乐剧能够在我国不断的创新与成熟。在音乐剧中舞台语言有着重要的作用,不仅能够将观众带入到音乐剧中,同时也能推动剧情发展,因此在音乐剧中应该加强台词的独特性和舞台语言的训练,为音乐剧发展打下坚实基础。
2022-03-09当前社会主义市场经济水平的不断提升,带动了广大人民群众审美能力的提升。社会在发展,时代在进步,不同种类艺术之间的隔阂不断被打破,各类艺术门类之间相互影响、相互联系,之后在此基础上形成了"百花齐放"的艺术发展格局。本文将立足于实际角度,对声乐与舞蹈在音乐剧表演中的融合应用方案予以详细分析和阐述。
2022-03-09信息技术的普及和应用极大改变了传统的社会生产生活方式,文化事业的发展自然也不会例外,其中以融媒体的传播最为突出。对此,本文将以南阳宛梆艺术为切入点,从其传承与发展出发,分析南阳宛梆艺术的起源,探讨其在融媒体时代下的发展现状,针对其发扬和延续提出相应的意见和建议,希望能够给相关从业人员带来一定的参考和启示。
2022-03-09在现代社会经济文化变迁的背景下,非物质文化遗产所承载的文化生态环境发生了重大变化,在保护与传承上面临诸多困难。如何寻找非物质文化遗产的活传承成为地方政府关注的热点话题,皮影戏需要重新拾起。通过文化与旅游的融合,促进皮影戏的创意转化和创新发展,是重要途径。充分挖掘皮影固有的文化符号和元素,积极探索皮影与旅游的相互融合,丰富皮影戏的文化内涵。
2022-03-05我国非常重视传统文化的传承和发展,习近平总书记在纪念孔子诞辰2565周年国际学术研讨会暨国际儒学联合会第五届会员大会开幕会上发表讲话时指出,要“努力实现传统文化的创造性转化,创新性发展,使之与现实文化相融相通,共同服务以文化人的时代任务”。为了弘扬地方传统文化,打造地方文化品牌名片,唐山市做出了多方努力,出台了鼓励支持措施。
2022-01-25有着"长篇之圣"美誉的《孔雀东南飞》是中国古代叙事诗的经典之作。以诗歌本事为题材,20世纪90年代至21世纪初的10年间,先后诞生了三部颇有影响力的黄梅戏《孔雀东南飞》。三部作品在主题重构、舞台呈现、地域书写等方面的探索与实践必然会给戏曲改编带来一些有益的启示。
2022-01-15戏剧的重要核心部分之一是戏剧舞美,其作用无可替代。中国戏剧舞美与西方戏剧舞美艺术样式类似,因此在舞美设计方式上必然有很多相似之处。但国家之间在民族特点与审美观念上有很大差异,因此在舞台舞美上仍旧有明显的不同。文中对中国戏剧与西方戏剧舞美审美差异进行分析与阐述,期望促进我国戏剧舞美的不断发展。
2022-01-15塑造人物分为三个维度,人物的生理层面、社会层面以及心理层面,只有三个维度把握得当,才能将人物的生理特征、心理特征通过演员表现出来,掌握角色在情境中的行为准则和处事方法,将作者笔下栩栩如生的人物从文本转移到舞台,帮助作者传达自己的思想,揭示社会问题和时代特征。
2022-01-15随着戏剧艺术的不断发展,即兴表演对演员的综合素养提出了更高的要求,在表演过程中要求演员做到自然流畅。但实际上,很多的演员登上舞台以后就会变得非常紧张,这导致他们的行动和台词变得不够自然,在观众面前不能表现出松弛的状态,排练过程中的形象感和真实感都消失得无影无踪。
2021-12-23我要评论
期刊名称:大舞台
期刊人气:1800
主管单位:河北省文化厅
主办单位:河北省艺术研究所
出版地方:河北
专业分类:艺术
国际刊号:1003-1200
国内刊号:13-1004/J
邮发代号:18-8
创刊时间:1958年
发行周期:双月刊
期刊开本:大16开
见刊时间:4-6个月
影响因子:0.024
影响因子:0.025
影响因子:0.000
影响因子:0.229
影响因子:0.158
您的论文已提交,我们会尽快联系您,请耐心等待!
你的密码已发送到您的邮箱,请查看!