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儿童剧创作及发展的思考
摘要：儿童剧要吸引青少年,滋润孩子的心灵,必须要坚守儿童剧的品质。本文中,作者结合自身工作实际,分析了当下儿童剧创作、发展存在的一些问题,积极探索儿童剧创作的思路,并提出了一些具有参考价值的看法和建议。
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儿童剧是指以少年儿童为服务对象，内容符合少儿特定年龄段需求，受到儿童喜爱的戏剧，形式包括话剧、歌舞剧、戏曲、木偶戏、皮影戏等。儿童剧除了具有戏剧特征外，还要适应儿童特有的情趣、心理状态和对事物的理解、思考方式。
儿童剧剧目创作中，一方面要严把导向关，创作健康有益、弘扬真善美的文艺作品，另一方面也要紧跟时代脉搏，作品形式与内容与时俱进，这样才能得到受众的认可，进而更好地为广大的少年儿童服务。新的历史时期，儿童剧演出市场的繁荣也对儿童剧创作与发展提出了新的更高的要求。
一、创作方面
（一）儿童剧创作要更加符合现代儿童的审美
改革开放以来，人们的生活发生了天翻地覆的变化。少年儿童们广泛接触网络、电子产品等高科技的产物，生理、心理发育都比以前的儿童要早，语言习惯、行为习惯都有很大的差别，传统的剧目创编形式和内容已经不符合现代儿童的需求。因此，儿童剧创作必须要符合当今儿童的实际需求进行，创作者在创作过程中一定要注意这一点，要多和孩子们交流，了解他们的生活、关注他们的兴趣、观察他们的习惯。在表现手法上也要多运用现代儿童喜欢的流行元素，比如滑板、街舞、机器人等等。舞美设计方面也可以大胆采用一些高科技手段，使舞台更加炫彩，将声、光、电运用到极致，这样才能创作出现代孩子喜欢的儿童剧作品。
（二）儿童剧创作题材要更广泛
目前我国儿童剧市场主要的创作题材多以神话传说和经典文学作品改编为主，原创作品、现实主义题材的作品、反应儿童真实生活以及心理问题的新创剧目相对较少。真正好的艺术作品是能够打动人心，让观众有所共鸣，有所思考的，在这一点上，儿童剧创作题材还有很大的空间。
以往的创作中，人们总以为孩子的理解能力低，总是害怕他们看不懂，所以创作的儿童剧情节都比较简单，主人公也多是以儿童为主进行创作，其实是低估了孩子们的理解能力，在选材上要与时俱进，大胆创新。新的历史时期涌现出了大量英雄人物，时代楷模，这些都应该是人们创作的源泉，不要总把儿童剧定义为神话剧、童话剧等，现实主义题材更应该得到弘扬。比如人们总说“学习雷锋好榜样”，可是现在的孩子们根本就不了解雷锋的故事，根本就不明白人们为什么要学习他？儿童剧《榜样的力量——雷锋》就是把雷锋的故事用儿童剧的载体和表演形式进行创编，孩子们完全可以看懂，而且受益匪浅。作为儿童剧工作者，人们直接面对的是我国3亿少年儿童，他们是祖国的未来，弘扬主旋律，发扬社会主义核心价值观是我们义不容辞的职责，很多的英雄人物，时代楷模、抗疫故事等等我们都可以改遍成儿童剧来进行创作，增进孩子们的爱国情怀，树立榜样的精神，让他们从小就埋下正能量的种子。向这些先进人物学习，让现代儿童剧创作更具时代意义。
同时，反映儿童真实生活、心理问题的剧目也比较缺乏。比如儿童剧《青春战队》就是一部反映儿童真实生活的作品，剧中描写了孩子与家长、与同学之间的各种矛盾，更多地表现了现实生活中孩子的真实心理，深受孩子们的喜欢。这一类作品因为创作难度较高、创作尺度把握较难等因素，目前还是比较缺乏的。我们与其用历史典故中的人物故事来给孩子们讲“遵德守礼”不如用他们身边熟悉的人和事来表现，会让他们觉得更真实，更有亲和力和说服力。比如儿童剧《传统的味道》就是一部古今融合，将历史故事的展现与现实孩子们的学习及家庭生活相结合，让孩子们明白，我们所学到的做人做事的道理如何在我们的生活当中去体现。这部剧更多的是留给小观众们思考的余地，能让孩子们通过儿童剧表演产生思考才应该是我们创作者的终极目标。
还有，就是一些科幻和高科技领域，比如星球大战、机器人等这方面的题材也很匮乏。总之在题材上应该紧跟时代脉搏广泛选材，真正做到百花齐放。
(三)儿童剧创作应根据年龄划分更精准
儿童根据其心理年龄大致分为幼儿期（1—3岁）学龄前期（3-6岁）学龄期（6-12岁）青春期（12-18岁）。目前儿童剧作品大多适合低幼年龄段的儿童观看，适合高年级段孩子的作品很少，反应青少年生活的剧目就更是严重缺乏。这些高年级段的少年，他们的需求已不仅仅是简单的故事，舞美色彩的冲击，夸张的表演，非黑即白的人物，他们更需要的是对剧目、对人物的思考，因此在创作年龄划分上应该更细致化，更精准化。对于低幼年龄段的孩子要以简单的故事情节、鲜艳的舞美、夸张的表演为创作特点。而对高年龄段的儿童则要量身定做，创作出符合他们这个年龄段的少年观看的剧目。这个年龄段的少年正处在一个比较特殊的时期，很多孩子进入叛逆期，更需要积极地引导，除了教育、心理疏导等手段以外，正向的宣传导向亦能起到很大的作用，这方面的工作就需要我们儿童剧创作者来完成。有时候家长、老师的教导孩子们不一定能接受，能听进去，反而一部能打动他们的儿童剧，却能走进他们的心里，起到很好的疏导作用。所以我们应该针对高年级段学生进行创作，让这个年龄段的孩子们也有戏可看。
二、发展方面
我国儿童剧普及程度还有待提高，只有全面普及儿童戏剧，儿童剧的市场才能越来越好。目前除了一些大城市的儿童观看儿童剧的机会较多，一些小城市、乡镇等偏远地区的孩子们对儿童剧还是很陌生的。这就需要我们儿童剧工作者去做大量的工作，让孩子们都能接触到、感受到戏剧的魅力。目前有很多剧团已经开始做这方面的工作了，但是力度还是远远不够。可以从以下几个方面入手：
（一）政府与社会各界大力扶植
目前国内的儿童剧院大都面临着经费不足的问题。作为儿童剧院必须得到政府以及社会各界的大力扶植才能更好地运转。
政府要制定相应的扶持政策，比如演出场地的提供、儿童剧创演专项经费分拨等等，为儿童剧的发展提供强有力的政策支持，让创演人员能够全身心地投入到创作工作中去；同时，儿童剧院应多与社会各界联动来发展儿童剧市场。联系筹措社会资金投入儿童剧创演中来，经费充足才能创作出制作精良的儿童剧，然后投入演出，企业与剧院共同盈利，让儿童剧市场有序良性发展。
小作坊式的制作和运作方式，那样市场只会越来越小，“抓质量，出精品”才是发展之道。
（二）与学校联动，开展校园戏剧教学与展演活动
儿童剧与学校联动是最有效的途径之一。现在学校也有像社区少年宫这样的课外活动，舞蹈、声乐、器乐等等种类繁多，唯独戏剧非常少。原因主要有两个，一方面是因为这方面的从业人员相对较少，师资力量缺乏；另一方面也是社会普及率低，很多人完全不了解这个专业。这就需要儿童剧从业人员多与教育部门、学校进行对接，积极开展教学、展演等多纬度的活动，尤其对一些偏远地区的儿童们，要定期下乡进行戏剧教学及展演活动。
（三）大力支持民办儿童戏剧社、民办儿童剧团的创办
目前全国专业的儿童剧院也就20几家，根本不能满足庞大的市场需求，因此就出现了一些民营的小型演出培训机构，培训、演出为一体，演员都是孩子们为主，这些机构有他的优势，运营灵活，更符合市场发展规律。，填补了儿童剧教学以及儿童剧普及方面的空白。通过培训及创演，提高孩子审美能力、培养孩子的表达能力、增进孩子的阅读理解能力等等。既提升了整体儿童剧观众的欣赏水品，也为儿童剧演员做好储备力量。所以，应该大力支持这些民营机构的创办，并且出台相应的政策法规，使机构办学更规范、更专业。
（四）注重宣传，制造社会影响，量变到质变
剧场演出文艺表现形式现场感强，互动性强，可以直观的接触和感受艺术表演的魅力。但在传播方面他也有劣势：如动画片《熊出没》在电视和互联网上一经播出就家喻户晓，因为传播渠道和形式决定了收视观看的便利性。
作为儿童剧目要注重宣传推广，首先要充分利用宣传载体，通过电视、网络、户外传媒等多方位的进行宣传；其次，也可以发起组织一些活动来制造社会影响，比如演员海选、举办比赛等活动，以活动带动剧目宣传，制造社会影响；再者，可以联合一些企业展开剧目衍生品创发，制作一些剧目形象的玩偶、学习用品等市场推广打造品牌，从而通过衍生产品起到对剧目的回馈宣传。
一个剧目从开始策划到编剧，到排练制作，再到最后的搬上舞台非常不容易，需要很多人花费很多时间倾力付出才能完成，因此，一定要减少粗制滥造，要出精品，演出场次要达到一定数量，从量变到质变。再好的戏，演出场次不够、观看人数不多，就不会达到预期的社会影响和演出效果，不会产生质变。
剧院也存在这种问题，小成本运作，演几十场就不再演了，又开始投入新的剧目，一切求快，这样的快餐式运作只能导致儿童剧制作粗制滥造。好的剧目没有上百场的演出，没有多版本的修改沉淀就成不了精品。精品都是打磨出来的，比如儿童剧《九色鹿》就是演出近千场才慢慢打造成为精品剧目。
综上所述，时代进步，人们的思想也在进步，儿童剧的创作也要紧跟时代步伐，用发展的眼光不断创新进取，这才是儿童剧发展的命脉。让我们共同努力为文化自信继续加油！让我们携手阔步为儿童剧事业奋发拼搏！
参考文献：
[1]石磊.浅谈儿童剧创作[J].戏剧之家,2018,(23).
[2]景俊美,王松.当前中国儿童剧发展现状与问题分析[J].戏剧文学,2019,(04).
文章来源：王育霏.儿童剧创作及发展的一点思考[J].今古文创,2021(34):79-80.
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2021-12-23
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