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高师院校歌剧表演课教学的对策分析

2021-11-19 106 上传者：管理员

摘要：歌剧表演是集音乐、舞蹈、文学、戏剧和舞台美术于一体的综合性舞台艺术，主要是以歌唱的形式伴随着音乐来交代和表现剧情的戏剧。高等师范院校音乐专业学科课程中加入歌剧表演课，可以综合提高学生的声乐演唱能力和舞台表演能力。本文针对目前高师院校歌剧表演教学存在的一些问题进行分析，并提出一些教学对策，以提升高师院校音乐专业歌剧表演课的教学质量和水平。

关键词：
声乐演唱
歌剧表演
舞台艺术
表演训练
高师院校
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歌剧表演是一门综合性较强的舞台艺术形式，在歌剧教学过程中，不仅需要学生学会声乐演唱和舞台表演等方面的知识，还需要引导学生理解关于戏剧、音乐和历史等方面的知识。笔者根据自己在一线教学的深刻体会，提出一些关于高师院校歌剧表演课的有效合理的教学策略及建议，希望能够完善高师院校歌剧课程教学体系，丰富教学内容，提高教学质量。

一、高师院校歌剧表演教学存在的问题

(一) 课程教学模式单一

1. 忽视歌剧中的表演训练

就目前艺术类教育发展趋势来看，我国高师歌剧表演课程教学主要还是以声乐演唱训练和谱面分析训练为主，学生在完成作品的过程中将重心放在歌剧或歌剧片段的歌词和旋律方面，缺乏对舞台表演方面的理解。教师在上歌剧表演课时一般都是注重对学生进行歌剧演唱方面的练习，而歌剧中的表演训练只是次要的练习，导致学生在舞台表演的过程中忽视了对角色的塑造，缺乏整体的舞台表现力。

2. 忽视对歌剧理论知识的教学

高师院校音乐专业的学生在进入高校学习以前，大多数对于歌剧的了解比较少，有些学生只是简单地演唱过歌剧的选段，并没有对歌剧音乐理论进行过全面性、系统性的学习。而进入高校之后，由于高师院校的培养目标是打造师范类音乐人才，使得歌剧表演的课程教学过于程式化、简单化，因而导致学生歌剧表演课程的学习和研究不够深入，层次较浅。

(二) 任课教师歌剧教学的综合能力不足

歌剧表演是一门综合性课程，不仅需要声乐演唱能力，还需要将歌剧的故事情节、舞台表演、舞蹈动作、音乐伴奏和服装道具进行完美配合，如此才能呈现出一场精彩的歌剧演出。高师院校的任课教师在专业性知识方面的能力普遍都比较强，但是由于教学任务重、科研任务紧，加之高师院校近些年引入了许多新进教师，导致任课教师在歌剧教学方面的实践工作经验不足，综合能力有待提升。

(三) 高师院校歌剧教学与专业院校差距较大

目前，相较于专业性的音乐学院和艺术院校，高等师范院校在歌剧表演教学方面的水平还远远不够。首先，专业院校的歌剧表演是声乐专业学生的必学课程；其次，专业院校会结合民族文化和地域特点创作出许多原创歌剧剧目。而高师院校由于学科专业设置不完善以及学生能力不足，将整部歌剧作品排演下来的难度较大，所以大部分还是排演歌剧的部分片段以进行舞台表演实践，导致高师院校在歌剧表演方面和专业性的音乐学院、艺术院校差距较大。

(四) 教学体系不够完善

现阶段，许多高师院校的音乐学院有开设歌剧表演与重唱课程，但是由于学科专业设置的局限，一般只有音乐表演专业或者非师范类专业的学生会学习此门课程，并且教学内容相对简单，使得歌剧表演课程不能将声乐演唱等专业课程有机结合，在实践教学中无法形成统一、完善的教学体系，导致学生学习本门课程之后不能够活学活用。

二、高师院校歌剧表演课教学对策分析

(一) 加强对歌剧背景和音乐理论知识的讲解

1. 加强对歌剧背景知识的讲解

任课教师应该加强对歌剧背景知识的教学讲解。教师应当引导学生对歌剧的主题背景进行探析，对歌剧的历史背景、脚本特点、音乐赏析，以及剧中人物的性格特点和感情特征进行讲解，使学生能够理解歌剧的主题思想，提高学生对歌剧表演的感受力。如果学生在确定了所要演唱的歌剧之后就直接进行曲谱学习，不对歌剧主题背景进行研习，那么所呈现出来的歌剧表演则会缺乏真情实感，整体的艺术表现力不强。

2. 加强对音乐理论知识的讲解

在歌剧表演教学中，任课教师需要加强对理论知识的讲解。学生进入高校学习之前，并没有对歌剧表演有全面性的认知，而对歌剧艺术的基本特征、结构形式、发展演变等方面的理论知识进行教学，可以让学生对歌剧表演课程产生条理性、系统性的理解。

(二) 教学内容多样化，提升学生学习歌剧的兴趣

1. 增加歌剧课的表演场景训练

任课教师在教学内容中增加表演场景训练，有利于克服学生对于舞台表演的紧张心理，增强自信。教师针对学生所要学习的歌剧，给学生创设一些相似的规定性场景，通过情景式的表演让学生自由发挥，并在班级内部进行展示，从而解放学生的表演天性，缓解心理压力。

2. 增加歌剧课的表演台词训练

任课教师在教学过程中可以增加对学生的台词语言训练，使学生掌握戏剧语言，包括正音练习、诗词吟诵、戏剧对白、绕口令训练等，以提高台词表达能力，进一步领悟歌剧艺术的表达方式，让学生感受到歌剧音乐语言的魅力。

3. 中国歌剧和西洋歌剧相结合

从课程的设置上来看，许多高校都是将歌剧表演课程分为中国歌剧和西洋歌剧表演课，并且在实际教学过程中会分别放在不同的学期来进行，这就导致学生在学习本学期的课程时淡忘了上学期的知识，学习过的知识得不到及时的梳理，这样效率会降低，效果欠佳。任课教师可以在每节课正式开始之前设置一个知识反馈的环节，让学生讲述或者展示一段之前所学习过的知识或者表演内容，唤起学生对之前所学知识的记忆。

(三) 重视舞台表演方面的训练

1. 以小组形式进行舞台表演训练，增强合作能力

在实际的歌剧教学训练过程中，任课教师可以让学生分组进行表演练习，并且在班级内部进行展示，当一个组的同学在台上表演时，台下观摩的同学和台上表演的同学可以自由进行互动交流，这样既可以提高学生们对歌剧表演课的热情，也有利于营造良好的教学环境和学习氛围。

2. 培养自主创演能力，激发学生心理认同感

在实际歌剧排演的过程中，任课教师可以让学生自主分析歌剧剧本，并且集体进行剧情的分析和讨论，这样有利于培养学生的想象力和创造力，在此基础上再进行歌剧排演，学生会更有信心，更自主地进行学习和训练，增强心理认同感。

(四) 与声乐演唱教学相结合

1. 加强歌剧语言教学

要加强歌剧语言教学。笔者在歌剧表演课中所教过的学生，有很多对外国歌剧的音乐内容和歌词表达都难以理解，学习起来比较困难，有一种力不从心的感觉。学习外国歌剧，歌词是很重要的一个方面，因此有必要加强歌剧语言教学。目前，许多高校音乐专业都设有德语和法语等课程，这些课程的设立有利于帮助学生学习外国歌剧语言的发音、歌词的读音等。但是如何利用趣味性的教学方法和手段，让学生更加积极主动地去学习语言，演唱歌剧，是每一位任课教师应该深入思考的问题。

2. 歌剧实践教学与演唱技巧训练相结合

在歌剧教学的过程中，任课教师也要注重对学生的演唱技巧进行训练。在声乐教师训练学生声乐演唱基本功的同时，歌剧教师要根据每个学生声音条件的不同，分配给学生适合他们的歌剧曲目。并且要充分把握每位学生的声音特点和优势，更好地在歌剧中表现出来。在每一次歌剧排演之前，教师都可以将歌剧教学与声乐演唱教学相结合，对学生进行练声训练，使学生在表演歌剧时能够掌握正确的发声技巧，更加自信地进行歌剧演唱。

(五) 结合高师培养目标进行歌剧教学

歌剧表演课程要结合高校的培养目标进行精准定位。目前，开设歌剧表演课程的一般为高校音乐学院、艺术学院等，其课程培养目标是通过对歌剧的理论知识学习，以声乐演唱和表演能力为基础，经过舞台实践的锻炼，打造一批比较专业，能够独立完成歌剧演出的表演艺术人才。而高师院校的培养目标是打造师范类音乐教育人才，学生毕业之后可以在音乐教学部门、艺术培养基地等机构从事教育工作，所以歌剧表演课程的教学应与高师院校的培养目标相结合，教学内容要符合师范类的课程要求，再结合当前的教育形势，对学生进行启发式教学。

(六) 加强对歌剧表演课的指导

1. 任课教师要提高综合教学能力

首先，高师院校应该根据培养目标组建一支高水平的歌剧教学师资队伍。其次，歌剧表演作为一门综合性极强的艺术课程，需要每一位任课教师不仅具备扎实的专业基本功，还要不断吸取新的知识，以不断提高自身的综合素质，增强自身的歌剧教学能力。

2. 钢琴艺术指导加强教学指引

在高校音乐课程教学中，钢琴艺术指导已经成为不可或缺的重要角色。而歌剧表演课程需要学生与钢琴艺术指导的默契配合，通过不断的沟通磨合，才能呈现出一场完美的歌剧舞台演出。所以，钢琴艺术指导需要在音乐的节奏等方面对学生进行教学指导，使之能够在歌剧的音乐表现力上具有更清晰的感知。

3. 邀请专业性的歌剧表演艺术家进行教学指导

在平时的歌剧教学实践过程中，可以根据情况适当邀请专业性的歌剧表演艺术家进行教学指导，有利于开阔学生在歌剧表演方面的视野，调动学生学习歌剧的积极性，拓展知识面，也有利于提高高师歌剧表演课的教学水平。

三、结语

综上所述，目前高师院校音乐专业在歌剧表演教学上还是存在着各方面的问题，高师院校应该提升歌剧表演方面的教学能力，这不仅需要任课教师有过硬的专业素质与综合能力，还需要其掌握巧妙的教学手段，让学生能够全身心地参与到课堂互动中来，切身体会歌剧艺术的魅力，真正做到学以致用。

参考文献:

[1]钱苑,林华.歌剧概论[M].上海:上海音乐出版社,2003.178.

[2]孙冬冬.歌剧表演教学宏观思考[J].大舞台,2012,(9):201-202.