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解读“装饰艺术”运动风格对在服装设计的影响

2020-04-17 1619 上传者：管理员

摘要：一战结束后，工业得到了迅猛发展，商业日渐繁盛，艺术家和设计师面临着新时代和新材料的刺激，他们开始尝试运用机械的形式，以新的材料来进行装饰设计，而这种趋势也逐渐推广到了各地。装饰艺术运动基于其所处时代的特征，开始广泛吸收璀璨的中西方文化，还从立体主义等绘画艺术中获取元素，这样兼容并蓄的设计恰恰让“装饰艺术”运动大放异彩。本文通过查阅文献对“装饰艺术”运动风格进行了简短的概述，继而对其在服装款式、色彩、面料、图案设计中的应用进行了分析。文章指出：“装饰艺术”运动风格一般通过几何的、纯粹的线条与独特的色彩来表现，装饰性表达强烈，艺术风格也几乎延伸到任何一种艺术形式，对服装设计有着较为明显的影响。

关键词：
“装饰艺术”运动
文化内涵
服装设计
设计应用
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“装饰艺术”运动风格使机械形式及现代特点变得更自然，对手工技艺和机械同样重视，同时它也受到多种因素的影响，例如，古代埃及的装饰风格，传统的欧洲风格，现代的前卫风格。设计师们将“装饰艺术”运动风格应用到服装设计领域，从而为服装设计的发展注入了新鲜活力。不仅是服装，“装饰艺术”运动风格的首饰、包袋、鞋帽也受到人们的喜爱。在现代服装设计中“装饰艺术”运动风格的运用除了在款式设计中得到很好的体现外，在面料、色彩等装饰设计中也得到反映，这不仅是在服装设计层面中“装饰艺术”运动风格的一种创新，同时也是在现代服装设计中“装饰艺术”运动风格本身得以达成生存和发展的巨大空间。

1、“装饰艺术”运动风格的概况

“装饰艺术”运动风格是二十世纪20-30年代发生在法国、英国、美国等国家的一次风格极为特别的设计运动。随着工业技术的迅猛发展，现代化和工业生产的脚步已经无法阻挡，欧美的一些设计师认识到侧重于手工业生产的“新艺术”设计运动，已经不能满足广泛的机械化生产的需要，他们开始探寻一种与以往时代不同的设计，不再规避机械形式，开始采用新材料，以顺应新的时代和生活方式的要求。

“装饰艺术”运动风格是一场承上启下的运动，它兼顾了“新艺术”运动和现代主义运动的一些特点，但却不是简单的重复和体现。“装饰艺术”运动风格运动更偏向于简约的几何形式的美、机械化的美，主要为工业化生产的产品而设计，方便大规模生产，因此具有更积极的时代意义。“装饰艺术”运动风格的设计师们，不仅仅执着于统一的风格，还善于从不同的文化源头中汲取元素，如中南美洲古代印第安文化，因此，“装饰艺术”运动风格也受到诸多方面的影响，他们不断从原始艺术、古典艺术芭蕾舞台艺术乃至于汽车设计等中寻求灵感，融入于自己的设计中，丰富作品的文化内涵。

2、“装饰艺术”运动风格在服装设计中的应用

2.1“装饰艺术”运动风格在服装款式中的应用

二十世纪初期的女性开始追寻独立，一战结束后，直线形风格成为女性自立意识苏醒的标志。也正是这个年代，涌现了大量的优秀服装设计师及其作品。这些样式充满了自由的气息，直线的处理因分割和装饰的不同，产生各种各样的视觉效果，使穿着者有不同的感觉。“装饰艺术”运动风格在服装廓形上的体现主要表现在简洁的廓形，通常以硬朗的直线型为主，在简单的大廓形基础上与几何形的图案或是绚丽的色彩相结合，简约而不简单。以直线线条所组成的极具现代风格的几何造型为表现形式，弱化了女性凹凸的优美曲线。“装饰艺术”运动风格对曲线与直线、具象与抽象之间应用的摸索，特别是对简单的几何形图案的热爱，也给了服装设计师们很多启发，在设计中多采用直线条彰显服装利落。“装饰艺术”运动以一种积极的态度从工业生产中汲取设计元素，直观明了的线条和潜在的现代精神正好顺应于女装的直线外形，服装的直线廓形与当时的艺术风格也极其相符。

2.2“装饰艺术”运动风格在服装色彩中的应用

服装色彩在服饰审美中起着不可忽视的作用，它和服装图案相互融合丰富了服装的装饰效果，还能明晰和强化图案设计意图的体现和表达。同时，人们可以从不同的服装色彩中感受到相应的色彩情感表达。“装饰艺术”运动风格服装在色彩上的表现也极为突出，对于表现材质的质感和光泽十分重视，在色彩设计中强调运用鲜亮的纯色、金属色，用色浓烈大胆，红色、黄色、蓝色、白色与黑色、金色、银色的搭配产生鲜明对比，造成强烈的视觉效果。色彩带有鲜明快活的节奏，以这样的表现形式的“装饰艺术”运动风格无疑具有强烈的震撼力，吸引人们的注意，比图案更容易带动人们的情感，更具有表现力，展现出不可忽视的作用。

2.3“装饰艺术”运动风格在服装面料中的应用

“装饰艺术”运动风格的设计师们更倾向于使用贵重一些的材料，皮革、丝绸等都是他们的首选，也会采用鲨鱼皮等材料加以点缀，强化奢华的氛围。但1929年华尔街金融崩溃引起了美国经济大萧条，民众的购买力普遍下降，因此提升了对价格实惠的日用品的需求，一些便于机械化批量生产的材料得到广泛应用。

“装饰艺术”运动风格也受到一些现代主义的影响，采用新材料、新工艺进行设计，将不同纹理结构的材质组合在一起，打破传统的思维定势，材料的混搭赋予了每一件衣服新的生命力，也使创作的过程变得更赋魅力。在服装设计中最基础的就是面料，面料也是服装设计中艺术创作的主要依据。对“装饰艺术”运动风格的表现方式中一个非常重要的方法就是对各种面料的使用，搭配组合在风格和质地方面中存在差异的多元化元素，将传统的理念和模式打破，构成一个新的组合，从而突显个人的特性和特征，使服装可以表达一种与众不同的生活态度和生活方式。

2.4“装饰艺术”运动风格在服装图案中的应用

图案具有强烈的装饰性，能更清晰的展现服装风格。服装的造型风格多种多样，图案在其中起到了举足轻重的作用。图案能够改变面料的视觉形象，将一些具象或抽象的形态经过艺术加工，经过再创造后，以写真或抽象的图案展现出来。“装饰艺术”风格往往以机械式的、几何的、纯粹的线条来表现时代美感，这些图案仿照了“装饰艺术”运动风格的建筑、绘画，如阳光放射性、闪电型、曲折型、星星闪烁型、阿兹台客放射型等等，经常被广泛应用的还有流线型线条、对称简洁的几何构图等，“装饰艺术”运动风格开拓了一场以简约几何形图案为基础的新风尚。

这些几何图案是将直线线条在美学法则下重新整合而形成的抽象并赋予装饰性的图案。同时，随着资本主义向外扩张，古希腊、罗马、埃及、中国等其他古老文化的物品或图腾，也都成了装饰素材的来源，如埃及陪葬品、非洲木雕、中国玉器等。这些形状的排布并不像古典风格艺术一样完全遵循对称的美感，而是采用一种有节奏、有韵律的排列。如果只是将矩形或圆形这样的几何图案有规矩的运用在服装设计中，会导致服装看起来十分单调，然而有秩序的将这些规则的几何图形组合起来，就会使服装产生张力、新颖并赋有美感。

“装饰艺术”运动风格中所使用的装饰图案，大多都是强劲有力的，即便是采用植物性的包含很多曲线的纹样，也常常被几何化了，线条简单利落，将几何型图案有序的排列，在给人带来简约利落的同时，也带来了一种力量感。因此，几何图案曾一度十分风靡，即使是现在，也磨灭不了人们对这些经典图案的喜爱。

3、结语

“装饰艺术”运动风格融合了古典与现代的各种艺术元素，是一种折中的表现风格。“装饰艺术”运动风格对服装廓形的影响是简洁明快的，图案的表现形式多采用几何抽象的元素，而色彩则是强烈鲜艳的，面料的选择则倾向于一些新的材质。这种融合恰恰形成了一种强有力的、有节奏的情感表现，在服装设计中将“装饰艺术”运动风格的独特的艺术魅力充分的彰显出来，体现了深厚的文化内涵。

参考文献：

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