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探究工笔花鸟画写生教学创新走向

2020-05-22 900 上传者：管理员

摘要：在中国画的表现形式上,工笔花鸟画主要是在特定的毛笔和特定的宣纸上面勾画,表现方式比较工整,色彩艳丽,在工笔花鸟画中,表现的对象大部分都是树木、飞禽、走兽、花鸟等,它的成熟也经历了一定的演变过程,在花鸟画的演变过程中,主要是和朝代的重视程度有关的。随着人们对传统文化的重视,在当今高校为了让工笔花鸟画写生走向创作教学更加自然,要对传统文化取其精华、去其糟粕,要重视工笔花鸟画,突破古代对工笔花鸟画的束缚,建立属于中国独有的教学体系,促进工笔花鸟画的发展。

关键词：
传统文化
创作教学
创新
工笔花鸟画
绘画
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引言

在工笔花鸟画的创作中,比较常见的模式就是临摹、写生到最后的创作,从古人的绘画作品中知道了工笔花鸟画,能够体会到古人创作意图,从创作意图中进行提升,写生就是对既存事物的客观认识过程,在大自然的形体结构上、生活习性等方面充分认识大自然出现的事物,最后进行再创作的过程。下面就主要从工笔花鸟画专业教学的认识、专业基础教学阶段、理论教学阶段、写生教学阶段、创作教学阶段以及最后运用创作性写生课来完成创作教学的策略分析与探讨来分析工笔花鸟画走向创作教学的过程。

一、对工笔花鸟画专业教学的认识

工笔花鸟画专业需要比较好的专业基础与专业素养,尤其是一开始不能言之无物,教师在教学的开始首先自己要有一套比较专业的体系,要让学生有比较好的专业基础,之后自己动手实践的时候也能够有比较扎实的专业基础。学生在训练的时候很多基本功不扎实,由于工笔花鸟画推广不足,很多学生没有认识到这个专业的重要性,前期的基本功不足导致后期的专业课一知半解,教师在进行专业讲解的时候也会有一定的阻碍,不利于工笔花鸟画走向创作教学的转变,要注重相关笔触和绘画技巧的描述。在进入大学课程之前,学生们学习的主要还是素描、色彩这种比较基础和专业型不强的课程,这种主要是为西方绘画学习打造基础,但是国画的学习过程和西画有所区别,像西画这种比较强化训练的模式不能给中国画起到比较好的作用,有时候甚至还会阻碍中国画,在中西方绘画中,有不同的绘画体系和不同的绘画流程,思维方式不同,绘画表现方式必然不同,所以,在进行教学的时候要对学生进行有意识的引导,要重视相关区别。在实际教学过程中,需要把教学分成两部分,首先是教画理,其次是教画法,在中国画的教授过程中,需要重视中国画的掌握与写生,注重比较专业的方法训练,为之后的专业学习奠定基础,总而言之,工笔花鸟画走向创作教学是需要一定的时间的,要注重工笔花鸟画走向创作教学的理论基础和专业基础,注重线条的描绘,强化相关线条描述,强化线条优势。

二、专业基础教学阶段

在工笔画教学过程中,要重视对基本技法的训练,尤其工笔画是国画体系中比较大的分支,很多基本的画法都离不开这些技巧,学生需要重视相关的实践探索,对于不同层次的技法需要灵活掌握,不断练习,加强白描的训练,重视相关色彩的着墨。中国画和书法都是比较直接用线条勾勒,在书法与国画的勾勒上面,同样也是离不开线条的,线条十分重要,能够通过线条塑造不同的书法作品,在书与画的交融上面,没有具有书法功底的人是没有办法勾勒出线条的美感,书画是国画专业必备的基础,需要重视学习专业基础,重视相关书法行为的构建,让学生们养成自觉书法的习惯,重视国画教学也是十分重要的,在书法教学上面,需要重视专业教学,通过专业基础教学为之后的实践奠定基础。

三、理论基础教学阶段

国画是根植于传统文化之中的,工笔花鸟画主要是基于传统文化的基础上,因此,学生要重视和了解相关的传统文化,重视对传统文化的理解和掌握,现在很多学生对传统文化的理解都存在一定的偏差,一方面是对传统文化不了解,一方面是外来文化的冲击,这种情况下需要重视工笔花鸟画,老师在教学过程中需要将现代教学与传统教学结合在一起,重视传统文化的传承与创新,将传统文化、现代文化充分结合,既要承袭传统文化,也需要继承现代精神。老师和学生都需要认识到中国画的重要性,明白画史的重要性。古代很多画家都对自己的的画史有着比较高超的见解,重视自己对中国传统美学的见解,在中国画的绘画作品上面,要注重自己的独特个性,重视自己的审美。

四、写生教学阶段

只有先临摹再写生才能够为日后的创作积累素材和灵感,古人都是从临摹中获取相关灵感,中国画有着非常高超的技艺,在之后学习中,就可以知道临摹再中国画之中的地位,需要重视相关地位,重视临摹在中国画中的教学,在花鸟画绘画中,写生主要是对客观世界的创造性描述,需要在认识客观实物的基础上深入了解相关技术,尤其是工笔花鸟对待写生要尤其重视,相关的动作神态都需要到位,需要作比较细致入微的描述,需要重视对其艺术行为的加工,重视其表现形式,注重自然形态的描述注重更加艺术化的表现形式。

五、创作教学阶段

在进行了比较专业化的训练之后,学生理论知识和专业训练已经到了比较好的阶段,教师需要指导学生处理好创作过程中遇到的问题。

首先是作品的内容和形式之间的关系,需要重视内容的同时注重形式,在工笔花鸟画创作中,需要注重题材的新颖,注重新的题材和新的思想内涵,要在相关表现形式上面有所创新,让表现风格和表现内容更加多样化,让艺术语言更加丰富。其次是绘画语言的描述,在创作的过程中,可以通过不同线条的描述,将不同的精神传递给观众,在创作过程中表达不同的形态和情感抒发,要注重带给观众不一样的情感体验,需要重视相关情感表达,绘画语言也能够表达不同的情感需求,需要重视意境表达,注重情感体验。

再就是创作过程需要严谨,在工笔花鸟画的创作过程中,需要重视相关构图,学生们需要认真构思,合理布局,在构思之后,要对稿子进行比较反复推敲,注重整个画面的构建,要注重工笔花鸟画作品的呈现,注重相关意境的抒发。工笔花鸟画创作要不拘泥于现有的传统,注重打破传统观念,要敢于尝试相关的技法,学生需要重视传统但是也不能局限于传统,要重视创新化,尝试新的题材和新的画材,学生要敢于大胆创造自己的想要表达的作品,学生需要认识到工笔花鸟画创作的重要性,还需要结合时代精神,结合相关背景,工笔花鸟画创作需要随着时代的发展而发展,要正确对待西方文化的冲击,重视西方文化的可以借鉴的部分,取其精华,弃其糟粕。我们能够通过学习工笔花鸟画来获得美的享受,产生精致动人的视觉效果。

六、合理运用创作性写生课完成创作教学

1.写生稿与小稿的关系。

在进行工笔花鸟画的时候,如何创作出一张有力的作品是值得考虑的问题,很多创作性写生能够帮助学生有效解决这种问题,在创作性写生方面,为了提高创作的准确性和进一步提高创作的效率,在进行写生稿子的时候需要利用多张小稿进行反复利用和推敲,注重稿子的质量和完成度,比如,在进行《十九秋》的创作过程的时候,需要充分考虑相关创作者的背景,要注重草图的运用,在写生稿的制作的时候,需要将小稿放大,不能盲目修改写生稿,在进行相关创作的时候,需要进行多次创作,在进行写生稿创作的时候,小稿也需要微微调整,要保持高度一致。

2.强化外轮廓线的节奏感。

在进行工笔花鸟画的创作过程中,要注重轮廓线的相关节奏,在节奏制作的时候要遵循比较传统的有疏有密的规则,需要重视边缘线,要讲究留白,在轮廓线的构造过程中,需要注重轮廓线的形状,轮廓线的形状非常重要,会直接影响到观者的视觉感受。

3.调整疏密关系。

在工笔花鸟画的构图过程中,需要遵循固有的规则,要产生比较有节奏、有弹性的艺术效果,注重画面的松弛有度,注重相关艺术效果的构建,在疏密关系的构建过程中,如何布局每一个团块就是疏密关系的具体体现,要注重不同画面团块的表现。

总结

现如今,工笔花鸟画创作进入了比较兴盛的时期,要正确对待传统,注重传统文化和创新之间的关系,在传承的基础上面创新,近些年来在中外文化比较留上面,工笔花鸟画得到了比较迅猛的发展,各个方面的都有所拓展,创作技能的训练也能够极大程度上提高创作的效率,不断优化和提高创作的质量,不断突破创作瓶颈,注重创作教学的质量和方法,要重视相关创作背景,重视构图的完整度,在工笔花鸟画走向创作教学的过程中,需要理论构建和专业构建,注重相关专业知识的积累。

参考文献：

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