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高校钢琴教学中应用中国钢琴作品教学的方法探究

2020-12-26 136 上传者：管理员

摘要：随着时间不断的推移,我国社会经济得到了空前的发展,在这种发展趋势之下,国民的基本生活水平在提升的同时对于教育事业的要求也变得更高。但经实际调查之后不难发现,现阶段中国钢琴优秀作品受到了比较大的限制。故此本文将从高校音乐教育视角对中国钢琴作品的现状和应用进行相关的研究与分析,其主要目的就是提升现阶段国内高校钢琴教学的水平,这对于国内广大学习钢琴的学生来说是具有非常大的裨益。

关键词：
中国钢琴作品
教育现状
策略研究
钢琴教学
高校教育
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前言

众所周知,优秀的钢琴作品是作曲家与钢琴家的艺术结晶,具有非常高的借鉴价值和艺术水准,在实际的教学过程中如果能对其进行科学且合理的应用,对于高校钢琴教育效果的提升将是非常显著的。在接下来文章中笔者将对中国钢琴作品在高校钢琴教学中的现状和应用进行详尽的阐述,并针对中国钢琴作品的教学提出一定的建设性意见和策略,以使得当前的高校钢琴教学达到满意的教育效果,这对于中国优秀钢琴作品的传承也具有比较重要的意义。

一、中国钢琴作品在高校进行教学应用的现状

经相关调查之后不难发现,近几年来中国钢琴作品的推陈出新是比较多的,国家文化部门和教育部门也逐渐开始意识到这些钢琴作品在实际教学过程中的重要性,因此针对高校的钢琴教学做出了一系列的改革,例如在各个级别的钢琴考级中对演奏中国作品的数量有数量的增加,各级各类比赛中增设中国作品比赛环节。但高校钢琴的教育工作当中并没有对中国钢琴作品进行科学合理的应用,可供高校钢琴学生进行演奏的作品也比较有限。习琴学生普遍认为钢琴是西洋乐器,演奏中国作品不好听,在这种观念之下,使得中国钢琴作品极少出现在高校钢琴学生的日常学习当中,就更不用说欣赏和演奏了。除此之外,国内高校的钢琴教师对于中国的钢琴作品也是不够了解的,对于一个钢琴学生来说,教师在实际的教学过程中具有非常重要的引导作用,只有高校教师真正愿意去了解国内的优秀钢琴作品和作曲家,才能够将其科学合理地应用在教学过程当中。因此高校的钢琴教师理应不断提升自身的综合素养、民族文化知识储备,只有这样才能在高校教学过程中开展更全面的钢琴教学工作。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中未得到应有的重视程度的原因

首先,从客观因素来看,国内钢琴教育在不断发展过程中,的确涌现出非常多且优秀的钢琴作品,但其中很大一部分是不能直接应用在师范类钢琴教学中。其中主要的一个原因就是:现阶段很多中国钢琴作品都有一定的技术难度,加之作者强烈的个人情感色彩和较为高难度的技巧要求,而师范类高校或高职院校的钢琴学生大多数都是钢琴的初学者,基础较为薄弱,大部分学生进校之前都未曾学习过钢琴,这类的钢琴作品如果应用在实际的教学过程中,会使得教学过程难以进行下去,导致中国钢琴作品在实际教学过程中的学习数量少之又少,能表达的情感非常有限,对学生体验和传承中国传统文化无法形成较完整的知识建构体系,中国钢琴作品很难受到师范类高校或高职院校师生的青睐。

另外,中国钢琴作品的创新力度不足,我国的教育事业目前仍处于一个创新的环境当中,运用在实际钢琴教学过程中的作品也应该具有创新性,时代性,这样才会使得高校学生在学习的过程比较容易接受,进而能够对钢琴作品中的优点和文化进行学习。例如由古曲改编的中国钢琴作品《十面埋伏》等等,虽然具备中国音乐的主要特色,但事实上并没有被广大师生广泛演奏,使得其在实际的教学中遇到了比较大的阻碍。

(一)教学模式传统且固化

在高校钢琴教育事业发展的过程中,其教学模式其实只是西方钢琴教学的翻版,导致现阶段的高校学生所接触到的都是西方的教学模式,换而言之,当代高校钢琴教学并没有按照中国高校学生的诸多特点而做出相关的改变,这使得高校学生钢琴教育方向难以与高校学生的发展方向相一致性,而且高校钢琴教育工作的这种教学方式一直沿用至今,这使得高校钢琴教育想要使用中国钢琴作品也成了一件比较难以实现的教育改革内容。钢琴本身是一门比较高雅的艺术,国内的钢琴教育如果教学效果存在问题的话,对于国内的钢琴教育传承和发展是非常不利的。我国高校钢琴课程的传统且固化不仅不能达到理想中的教学效果,还对国内的优秀中国钢琴作品的普及工作受到了非常大的制约,这对于国内整体的钢琴音乐的未来发展其实是非常不利的。为此,现阶段高校钢琴课程的教学应当注重教学方式的转变,并且将现有国内比较优秀的钢琴作品在实际教学过程中进行应用,只有这样才能将现阶段固化且传统的教学模式进行转变,而且在实际的发展过程中也不难发现,但凡是固化且单一的教育模式都在时代发展过程中遭到淘汰了,因此,高校教育人才培养方案也应紧跟时代发展的方向进行改革与创新。

(二)民族音乐意识比较匮乏

我国是一个多民族的国家,多民族元素也成为我国音乐发展中非常重要的一部分。但事实上我国高校钢琴教学过程中是比较缺乏民族意识的,这对于钢琴音乐在我国的发展和传承其实是具有一定的消极影响的。例如,在现如今的高校钢琴教师当中,其整体的学历水平其实是非常高的,并且其钢琴演奏能力十分的出色,但是这些教师所经过的钢琴教育阶段都较为类似,这些教师在学习钢琴专业知识的过程中,对于中国钢琴音乐整体其实并没有一个准确的认知和定位,这种情况在教学过程中也会慢慢地渗透到学生群体当中,民族音乐意识在钢琴作品中变得越来越匮乏。还导致高校钢琴相关专业的学生只重视西方钢琴音乐作品的学习,对于中国钢琴音乐作品的学习非常贫瘠,这种教学现状严重忽略了中国钢琴音乐作品多民族文化的优势点,对于中国钢琴作品的传承也非常不利。例如,对国内的高校的钢琴专业学生进行调查之后可以发现,具有民族色彩的钢琴作品的学习者数量非常少,甚至在一部分高校学生心中已经认为学习这类作品是一种非常“土气”的行为,这一现状不利于高校音乐专业形成良好的学习氛围,更不利于优秀的民族钢琴作品的创作与普及。

三、中国钢琴作品在钢琴教学中的作用

(一)增加优秀中国钢琴作品在教学中的占比

想要改变当前高校钢琴音乐教学的现状,最重要就是增加中国钢琴作品在实际教学过程中的应用。西方国家优秀的钢琴音乐作品固然能够对高校学生的学习起到非常重要的引导作用,但我国的优秀钢琴作品才是真正本土化的作品,只有这种“本土化”的钢琴作品才能对国内的钢琴专业高校学生建立民族自信起到积极的教育作用。在不断的教育过程中,国内优秀钢琴作品进行创作的意识和方式就能够逐渐被高校学生接受,高校学生在进行系统的学习后也能够促使其进行钢琴音乐的二度创作,从这一点上来说,中国钢琴作品的教育意义是非常重要的,这不仅要求教师能够清晰知晓中国钢琴作品的优势、内涵,还需要教师能够带领高校学生进行学习。另外,学生自身应当加强对于中国钢琴作品的重视程度,并且端正钢琴学习的态度,这能够使得中国优秀钢琴作品获得强大的基础,使得教学效果得到一定的提升。

(二)改革传统的钢琴课程的教学模式

在现如今高校的传统钢琴音乐教学过程中,很多教师都非常重视西方钢琴音乐作品的学习,这一现状使得中国钢琴作品的学习时间被极度的压缩。因此,教学方式在改革的过程中,一定要给予中国钢琴作品的学习,并且在日常教学中还要加强学生对于中国钢琴作品的赏析,让高校钢琴音乐专业的学生能够知晓中国钢琴作品的优势所在,学习起来也能够具有比较强的积极性,在赏析的过程中,教师还可以将中国钢琴作家的民族特征与创作内涵向学生进行讲解,高校学生具有了足够的学习兴趣之后还有可能养成自主了解中国钢琴作品的良好习惯,这样就能够利用中国钢琴作品快速地实现课堂教学效果的提升。

(三)激发高校学生学习中国钢琴作品的兴趣

陶行知先生说过:“好的先生不是教书,不是教学生,而是教学生学。”爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师。”对于学生的学习来说,兴趣是最为重要的一种学习动力,具有了强烈的学习兴趣之后,高校学生的学习效率往往能够成倍增长。因此,教师要善用自身的引导作用,使得高校学生对于中国钢琴作品的兴趣得到提升。让大学生通过对中国钢琴作品的研学和对作品中民族情感的深挖,更好的理解作品深度,提高演奏技巧,建立文化自信,提升民族自豪感。

四、中国作品在钢琴教学中的策略研究

(一)重视中国钢琴作品的演奏技法

在钢琴教学过程中,学生通过大量的练习曲来提升演奏技巧,教师可以根据教学计划所涉及学习的中国作品来安排所需掌握的技巧训练内容。例如演奏中国作品《彩云追月》(王建中改编)的同时,可以针对作品中的颤音、八度、五声音阶、双手交替等技术甄选对应的练习曲进行训练。中国钢琴作品大部分乐曲的演奏技术与西方钢琴演奏的要求基本是一致的,由于我们有着自己独特的民族音阶和调式调性,因此中国钢琴作品有着其独特的音乐表现手法和相应的弹奏技巧,而这一点恰恰可以与西方钢琴作品来进行对比教学。

比如在中国钢琴作品《序曲—小溪》中,为了小溪潺潺流水的声音和情景,要模仿水流的速度,重复五声音阶的演奏,速度时而快,时而缓,针对作品的音响要求,演奏者必须放松手臂,连贯演奏三十二分音符,使其达到流畅的效果。演奏钢琴曲《百鸟朝凤》时要模仿唢呐的音色,通过模仿鸟叫声来展示出热闹、喜庆的场面;演奏《浏阳河》时要模仿古筝这种民族乐器的声音,不同的音色都需要有不同的触键方法,这些技巧都需要通过科学的练习方法和敏锐的内心听觉来完成。比如在学习钢琴曲《牧童短笛》时,运用具有颗粒性的透明度与清晰度的触键方法,而这种玲珑剔透的触键方法,可以与古典时期中海顿、莫扎特等作曲家的钢琴曲来进行对比教学。这样的对比教学,既能帮助老师将中国钢琴作品引入课堂,也能使学生通过不同民族的钢琴作品的学习,来提高自身的演奏技巧。

(二)丰富教学内容,完善课程结构

师范类高校或高职院校音乐教育专业学生开展有针对性的中国钢琴作品的教学,教师应有意识地在钢琴教学课程中开展中国作品的学习。钢琴教师应遵循每学期的教学计划,严格规定中国作品的授课比例,钢琴教师自身也应该努力掌握中国钢琴作品的教法与奏法,提高教学能力,因材施教的开展教学设计。基础薄弱的学生可学习较为简单且容易上手的中国作品;例如《花灯》(黎英海)、《瑶族长鼓舞》(刘铁山、茅沅)、《牧民歌唱毛主席》(胡适熙)等,这类民歌改编的作品旋律熟悉优美,难点容易掌握;中等钢琴程度的学生可增加中国作品的难度,例如《晚会》(贺绿汀)、《捉迷藏》(丁善德)、《水草舞》(杜鸣心)、《茉莉花》(张朝)等;个别基础较好的学生可以演奏一些音乐会作品,例如《山丹丹开花红艳艳》(王建中)、《皮黄》(张朝)、《百鸟朝凤》(王建中)等作品。教学之余,还可以通过欣赏钢琴演奏家的演奏视频来拓展教学,例如2020年伊始,一首由李云迪改编并演奏的中国作品《我爱你中国》被人民日报通过微信公众号发布,足以可见,中国作品在每一位中国人心中的地位和受欢迎的程度。通过中国作品的学习不仅能使学生了解更多的中国音乐元素,也可增强大学生的爱国主义情怀。

(三)拓展与实践

除了学习弹奏那些专门为钢琴而创作的中国钢琴作品之外,师范院校还设立钢琴伴奏课程、即兴伴奏自弹自唱等课程。以钢琴伴奏为例,像《我和我的祖国》《浏阳河》《兰花花》等这些经典民歌,都已配有完整的钢琴伴奏谱,学生可以在学习中国钢琴作品之前,先通过钢琴伴奏谱的视奏与歌曲的聆听,初步的在钢琴伴奏课堂上对曲目的整体意境进行把握,有了这样的理解基础之后,再进行钢琴作品的学习。中国的民歌与西洋乐器钢琴的融合,可以使学生感受到中西方文化的碰撞,既能将中国钢琴作品引入课堂,又能通过这样多样化的教学内容,使学生从不同角度感受琴声中的中国色彩。另一方面,钢琴教师应该将多样化的演奏方式添加到自身的教学计划中,中国钢琴作品更应该被应用于不同的演奏方式中,比如四手联弹、双钢琴重奏教学等。有许多根据我们耳熟能详的中国传统音乐改编的钢琴四手联弹曲,如《游击队之歌》《彩云追月》《对花》《春节序曲》《青春舞曲》等。在四手联弹演奏中,既能锻炼学生的配合协调能力,又能通过这些中国钢琴作品改编的四手联弹的乐曲来激发学生的学习兴趣,促进四手联弹中两位合作者的配合默契。

笔者思考,在高校艺术教育中,教师承担着教学的重任,起着一定的主导作用,教师的思想与行为直接影响着学生,从教师自身角度出发,增强其对中国钢琴作品的教学意识。高校开展思想政治课堂的同时,钢琴教育也应发挥立德树人、推动思想政治工作创新发展、将社会主义核心价值观融入教育教学全过程、当好学生引路人的作用。因此,在新时代背景下,更应重视中国钢琴作品的传承与创新,并增加演奏的频率,多开展相关的音乐活动,使中国钢琴作品在高校这片土地得以发扬光大。

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基金:江苏省高校哲学社会科学研究项目“钢琴即兴创编于儿童工作记忆发展的运用”(项目编号:2017SJB0808)