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“碎片化”时代网络传播中MG动画的运用

2021-07-23 320 上传者：管理员

摘要："碎片化"已经成为现代社会的文化现象,现代人已经逐渐习惯于随时随地打开手机浏览各种信息。互联网将无数碎片时间串联成一个整体,而微信、微动画等"微应用"的流行则标志着"碎片化"时代的来临。网络传播的公共话语空间得以在不同媒介中展开,进而成为网络时代最特殊的现象。在这种背景下,以MG动画为代表的新艺术形式应运而生,其创作者们借助奇特的二次元思维方式,大张旗鼓地进入受众的视野,MG动画以其精短的篇幅、多样化的传播方式,与互联网"碎片化"传播完美地融合为一体,其影响的范围也因此得以迅速扩大。

关键词：
MG动画
影视
碎片化
网络传播
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在我国经济条件快速提升的过程中，人们的生活条件也在不断提升，除了物质生活外，人们已经对精神生活有了较为强烈的追求，在这样的社会趋势下，国产动画电影可以得到较为良好的提升，在国产动画电影的表达过程中，要对心式表达进行追求，以此来更加良好的对国产动画电影的制作水平进行改善。

一、对动画电影的相关概述

某种角度来看，对于影视动漫的表述可以理解为，影视作品与动画的结合，经过结合后形成的视听作品便是动漫电影[1]。在动漫中，涉及到的美术相关知识丰富多彩，而这些因素在动漫影视中同样可以观赏到。动漫中经常会出现较为浮夸的剧情和场景，动漫影视会对这种浮夸因素加以利用，同时在影视中的情节原貌能力也会得到相应的体现，将两者存在的视觉元素与特点进行结合便是所谓的动漫影视。在动漫影视的美术基础中，相关优势得到了非常有效的提升。法国著名的电影评论家认为，电影应该将叙事作为主要的目的，并不是因为电影是一种独特的语言，才可以对良好的故事进行讲述，而是对良好的故事进行讲述，促使电影语言形成。在具体的动漫影视中，对故事进行叙述是非常重要的，甚至有可能是唯一的一个连接点。在整个影视结构中，动漫影视只是其中之一，在这样的情况下，动漫影视一定要有良好的结构，相关电影中的故事说明能力也得到了一定程度上的提升，在以动画进行表现时，还有着属于自己的方式。

在动漫影视中，故事的核心应该由视觉上的结构来敲定。让整部影片的架构与填充情节能够得到良好的结合，形成独有的长镜头相关体系。一方面，我们会从人物甲的相关视角去看，对他的视点镜头进行分享；另一方面，在叙事语境中，观众会对立场与同行进行积累，相关观众会对人物乙进行移情，在这样的情况下，镜头中的甲和乙、被看者与观众会不断地按照顺序出现，观众会被其所吸引，并且将自身带入到其中，参与叙事。在影片故事情节的不断发展中，观众也会深入其中。在对意义进行期待的过程中，影片的职能也得到了相应的组织，在观众对其进行观看的同时进行捕捉与解读，在分析意义的过程中对影片的指向进行组织。在观众观影时，故事情节一定会不断地推进，在此过程中，观众会代入自己的感情，以此来对动漫影视中的人物进行认识。在此过程中，应该对画面的空间大小进行良好的控制，让画面中的方向能够具有画面感，这种画面感会产生良好的整体动画影视效果。同时，巧妙地借助摄像机的位置，包括灯光景别和构图等，通过这些方面的良好帮助，动漫影视的视觉结构会对正在发生的真实事件进行呈现。以上便是关于动画电影的相关概述。

二、国产动画电影的传播现状

(一)动画艺术的表现缺少张力

在我国国产动画电影的传播过程中，动画艺术的标准还处于缺少张力的状态[2]。我国的传统文化博大精深，但在不同的历史时期，不同的民族特性出现在了传统文化内，在现实的实际情况中，社会群体已经变得越来越多元化，每一个社会群体都有着不同的文化符号，大众的文化消费观也发生了极大的改变，越来越追求文化内涵与人文精神。在文化的传播过程中，影视作品是其中较为重要的载体，可以有效帮助大众实现文化消费。在影视作品中，动画电影是其中的一部分，动画与文化之间甚至还有着较强的适应性和包容性，在文化的形态发展中应该将动画作为有效的载体。在我国较为早期的动画电影制作过程中，有着教化和宣传的目的，针对的主要群体是少年儿童，动画电影有着一层教育者的身份。这是一种具有传统思想的动画电影制作方式。在这样的情况下，影视艺术的张力很难得到实现。在美国的动画电影中，也会对我国的经典形象进行利用，其中包括了《花木兰》和《功夫熊猫》等等，但是并没有对较为传统的艺术形态进行保留，而是对文化的价值观进行了重新构建，之后对更加鲜明的人物形象进行表达。由此可见，动画电影的艺术表现张力会对大众的审美取向产生较大的影响，这种艺术张力的来源便是对文化的深层次理解。因此，在国产动画电影的传播过程中，动画艺术的表现缺少张力已经是不得不解决的问题之一。

(二)动画形象上缺少个性化的创新

除了动画艺术的表现缺乏张力外，动画形象上也缺少个性化的创新。这里所指并非外观形象，而是人物形象[3]。在很多情况下，国产动画电影中的人物可能会是我国历史人物和神话人物，在这样的情况下，大众对人物的性格已经有着一定程度上的了解。大多数国产动画电影也没有对人物的形象进行创新，只是对人物的故事内容进行了还原，没有对人物的性格进行良好的改动。这样的动画形象很难对观众产生较强的冲击，观众会对人物有所猜测，正是因为这样的原因，动画形象上应该有着个性化的创新。应该要对此问题进行尽快的解决，以此来让国产动画电影得到更加良好的发展。

(三)动画电影的受众群体较为低龄化

在整个动画电影的市场中，国外的动画作品的受众可以同时包含不同年龄阶层的人，这与我国的动画发展存在着明显的不同，在新中国的发展初始阶段，动画便已经有了明确的指向性，更加致力于将少年和儿童，作为主要的服务对象。在中国多数人的思维中，动画本身涉及的年龄段就是儿童，儿童才是动画的主流受众，正是因为这样的固化思维，儿童益智动画得到了良好的发展，但是国产动漫电影的提升却出现了停滞。《喜羊羊与灰太狼》等儿童动画片大量的出现在荧屏上，在国产动画电影具有低龄化特点的情况下，国产动画电影的传播与市场定位都会受到一定程度上的限制。面对这样的发展趋势，应该对受众群体低龄化的状态进行规避，让市场可以得到精准的划分，以此来制作出各个年龄阶段的动画电影，满足更多消费者的观影需求。因此，在国产动画电影的传播过程中，动画电影的受众群体较为低龄化已经是不得不解决的问题之一。

三、审美定位视域下国产动画电影的创作传播启示

(一)将形象IP作为传播核心

目前的国产动画电影在人物形象上缺乏个性化，这也让国产动画电影的辨识度并不高，从服装、场景和人物神态上可以看出，市场的敏感度处于不足的状态。正是因为这样的原因，在之后的动画电影发展过程中，要对文化形态基础方面提高重视程度，利用文化方面的变形对拥有良好IP特点的动漫人物形象进行打造，以此来增加市场的认知能力。还要将此作为依据来进行周边产品的开发，利用影视传媒对IP形象进行强化，使得市场竞争力与影响力都能有所提升。因此，基于审美定位视域下，对于国漫电影的创作得出的启示结论，应该将形象IP作为传播的核心。

(二)对文化内涵和人文精神进行强化

除了将形象IP作为传播核心外，还要对文化内涵和人文精神进行强化。我国的文化积累较为深厚，特别是其中的民族文化与传统文化，这些都是国产动漫电影的良好素材。如果在国产动画电影的创作过程中将文化内涵从动画电影中剥离，将会导致动画电影缺少精神内涵。在目前的娱乐生活中，可以达到大众接受的文化消费并不是所谓的文化消遣，大众对人文精神也有着一定程度上的重视，国产动画电影的创作并不可以只是博观众一笑，应该在其中加入文化方面的价值观和民族精神，对大众的审美取向进行贴合。因此，在审美定位视域下国产动画电影的创作传播启示中，应该对文化内涵和人文精神进行强化。

(三)对跨文化传播策略进行构建

在审美定位视域下对国产动画电影进行创作传播的过程中，还应该对跨文化传播策略进行构建。随着近些年来国产动画电影的发展，已经有不少的国产动画电影进入了影院，技术水平也在不断的提高。面对这样的发展趋势，一些大型的电影制作公司已经涉足动画电影，这让国产动画电影得到了更加规范化与专业化的发展。在对电影进行传播时，有着使用与满足这一过程的基本模式，其中包含了很多过程，例如社会因素、媒介期待与需求满足等等。在社会因素方面，应该良好的考虑到本土的文化氛围，对更多国家的国产动漫产业进行参考，以此来达到更加良好的发展成果。在全球化的共同发展中，对跨文化的传播策略进行构建，完善国产动画电影的叙事策略与制作技术，让我国的国产动画电影在全球的动画市场中能够拥有较强的市场竞争力。因此，在审美定位视域下国产动画电影的创作传播启示中，应该对跨文化传播策略进行构建，才能推动国产动漫电影有着更好的发展。

四、结论

综上所述，目前的国产动画已经得到了一定的提升，但是其中还有着较多的问题没有得到解决，这已经对我国的国产动画电影发展造成了一定程度上的影响。本文对审美定位视域下国产动画电影的创作传播启示进行了深入的研究与分析，其中包括了形象IP和人文精神等多个方面，通过这些方面的相关策略可以让我国的国产动画电影得到良好的提升。

参考文献：

[1]邹蓉.国产动画电影成功要素探析——以<哪吒>和<大圣归来>为例[J].戏剧之家,2020,(34):149-151.

[2]刘颖昕.近年来国产动画电影新式表达探究[J].视听,2019,(12):76-77.

[3]张博.近年来国产动画电影新式表达探究[J].艺术评鉴,2019,(05):164-166.

文章来源：夏雨桐.试析近年来国产动画电影新式表达[J].戏剧之家,2021(20):150-151.