摘要:随着全球一体化进程的加快,外来文化对我国动画电影创作的影响日益突出,与异质文化相融合成为促进我国动画电影产业发展的重要突破口。与优秀异质文化相融合并对其吸取、借鉴,同时依托我国自身所具备的丰富的文化资源与深厚的文化底蕴,有助于我国动画电影推陈出新,并在人物形象塑造、叙事理念创新以及文化内容表现方面不断进步,这不仅有助于增强我国动画电影的传播效果,也更深层次地刺激了观众的电影文化消费需求且提升了大众文化的鉴赏层次、水平。
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一、全球文化互融背景下的动画电影创作
在全球一体化发展背景下,各国文化的交流日益频繁,这进一步提高了不同文化的互联性和自觉性。文化的互联是指各国文化的相互交流与影响以及由此产生关联的过程;而文化的自觉则是指在文化互联逐渐加强的背景下,经济强国的文化传播效应会逐渐得到强化,甚至出现文化殖民的现象,而较为弱势一方的文化其自省意识得到刺激,开始逐渐重视对本土民族文化的挖掘以及传承和保护的过程。动画电影的发展难免受到上述背景的影响,其在创作上既表现出与异质文化互相融合的倾向,也表现出对本土民族文化的呈现与重视。比如,大家所熟知的迪士尼动画,其创作实践不乏对其他国家电影作品的借鉴吸收。例如,取材于英国名著《哈姆雷特》的《狮子王》、取材于丹麦名著《海的女儿》的《小美人鱼》、取材于法国名著《巴黎圣母院》的《钟楼怪人》、取材于我国古代著名长诗《木兰辞》的动画电影《花木兰》等,上述影片上映后不仅赢得了高票房也收获了强烈的反响与良好的口碑。其创作的成功及其形成的传播效应,主要得益于素材的选取不受国界、种族、语言、文化的限制,选材上不拘一格,加之独特的艺术表现形式,最终形成了有别于原典的动画电影,如此一来既实现了文化之间的相互借鉴和融合,也推动了美式价值观和审美观的传播。如在《花木兰》这一作品中,原典中花木兰为了忠孝替父从军,而电影《花木兰》中的花木兰则是追求自我超越,为实现自身价值而替父从军。在制作上,该作品的动作、场景设计也融入了鲜明的中国风元素,但改编者对花木兰从军动机的改动,让花木兰变成了美式花木兰,进而实现了对美式价值观、人生观的输出。由此可见,与国外电影文化融合对促进中国动画电影发展意义重大。国产动画电影要寻求跨越式发展,与国外电影文化融合并对其借鉴必不可少。而怎么融合、如何借鉴便成了当下重要的研究课题。
二、国产动画电影与国外动画电影文化的融合路径
(一)重塑原作品的人物形象
人物形象的成功塑造是动画电影获得成功的关键所在,鲜明的人物形象会带来良好的经济效益和文化效益。要让国产动画电影给观众带来耳目一新的观影体验,就必须创新作品的人物形象。目前创新、重塑人物形象这种方式较为常见,且取得良好成效的也不少,比如《冰雪奇缘》中的艾萨,艾萨在原典是反派,在改编版《冰雪奇缘》中则是高贵善良的女王,其人物形象由此改头换面,重获新生。在国产动画电影中,也有这类重塑成功的人物形象,譬如哪吒,哪吒原是源自印度文化的毗沙门天王之子,三头六臂,凶悍异常,在作品内容、故事情节引入中国后,哪吒的形象被多次改编,并多次颠覆了观众的认知。比如动画电影《大闹天宫》中的哪吒是李靖的第三子,是拥有三头六臂,能征惯战且武力值能够与孙悟空相匹敌的战神。由此可以看出在哪吒形象的创新上,虽然改编者保留了原典的形象,但人物设定、身份地位都有所改变,因而改编者最终成功塑造出了勇猛善战的战神形象。动画电影《哪吒闹海》中的哪吒,于外形上有较大程度的创新,哪吒是身着红肚兜而可爱至极的少年形象,又是剑眉星目、大义凛然的英雄化身。而在近两年来取得不错反响的动画电影《哪吒之魔童降世》中,哪吒既是脚踩风火轮手持乾坤圈,武力超群的英武少年,又是挂着熊猫眼、牙齿稀疏、双手插在裤兜中行走,且满脸显露出生无可恋的表情而又令人闻风丧胆的混世魔王。哪吒形象的创新,为影片营造了浓烈的喜剧色彩,而哪吒的身世和遭遇莫不让闻者哀叹。其逆境求生的勇气和果敢更是充分调动了观众的情绪,可以说影片中哪吒的一举一动都拨动着观众的心弦。可见,在既有成功角色基础之上再度成功塑造新的人物形象所带来的文化效应不容小觑,创作者无论是对传播广度的拓展,还是对文化深度的挖掘,都对观众的认知产生了极大的影响。
(二)借鉴别具一格的叙事理念
对国外动画电影叙事理念的借鉴也是国产动画电影实现创新发展的重要路径,这不仅能有效强化影片呈现的效果,而且有助于我国本土文化的输出。比如,《西游记之大圣归来》这部影片从角色到主题都进行了重新设定。电影呈现给观众的孙悟空不再是取经路上武力超群的大师兄,而是在幼小而善良的江流儿的刺激下,从堕落与自我否定到重新变强实现自我救赎的大圣。其自我救赎的过程是挣扎的过程,更是内心矛盾激烈斗争的过程,这也促使观众对人物形象产生了强烈的情感共鸣。国产动画电影对传统题材的重构,不仅有益于我国本土文化血脉得以延续,也成功地塑造出了具有中国特色的美式英雄形象,这是基于美式文化精神的创新与重塑,为国产动漫走出国门提供了一个成功的案例与样板。再如《熊出没》系列动画电影,其叙事结构也带有浓烈的好莱坞三幕剧色彩(建制—对抗—解决)。比如,在《熊出没·原始时代》这部影片中,飞飞寻找勇气果——寻找失败失去家人遭受歧视——奋起抗战打败首领。这部作品不仅叙事上借鉴了国外动画电影的叙事结构,在塑造英雄式主人公的同时,也强调了个人奋斗和团体协作的重要性,作品强调了既要有个体意识,也要通过自身奋斗和努力来寻求自我突破和实现自身价值的价值观,这既是对美式文化的借鉴,也是对美式文化的升华和再造。
(三)参考故事情节的设计思路
在与国外动画电影融合发展的过程中,本土作品对其他民族的作品故事情节的吸收借鉴同样重要。比如,日本的机械文化情节。日本素有“机器人王国”的美誉,在日本动画电影领域,宫崎骏、永井豪、押井守、大友克洋等著名动画导演,都曾执导过机械文化题材的动画,以此展示其对时代、对文化的思考。比如,由押井守执导的《攻壳机动队》上映之后无论是在日本本国还是在日本之外的其他国家,都引起了强烈的反响。可见,日本对其本民族的文化认同与其机械文化存在着紧密的联系。在众多的动画电影作品中,借鉴日本机械文化情节的成功案例也有不少,比如,《银翼杀手2049》叙述了在类似于赛博朋克的未来世界里,人类的生活处处都有人工智能的身影,而随着人工智能逐渐进化完善,机器人拥有了人类的思想情感,却与人类日渐疏离的故事。《超能陆战队》中的主人公小红更是凭借机器人大白的帮助实现了自我救赎甚至达到了与坏人战斗到底拯救人类的目的。国产动画电影中如由安恪温、龙子乔共同执导《未来机器城》描述了一个极具工业感的人类生活环境,其以机器人7723为主人公,该角色担负着救世主的使命,无论是作为小麦的挚友,还是为了保护小麦而化为战斗机器,这两种角色都成功赢得了观众的青睐。再如《江南》中主人公阿郎通过刻苦的学习,终于从学徒成为了一个顶尖机匠,这部影片的成功不仅巧妙地植入了日本机械文化情节,而且富有创造性地与中国风元素相融合,给观众提供了不一样的文化体验。这些影片的成功,与其对机械文化情节的借鉴不可分割。由此可见,在国产动画电影的发展过程中,吸收借鉴异质文化的故事情节并与之深度融合十分必要。
(四)借鉴吸收个性化的表现形式
表现形式的创新会带给观众直观的全新的视觉体验,给人耳目一新的视听效果。美国动画电影中有不少作品借鉴了歌舞剧的唱跳形式,上映后收获诸多的好评,比如《白雪公主》《僵尸新娘》等作品,通过载歌载舞来表达人物角色内心情感的变化,歌舞的呈现充分调动了观众的情绪,观众对影片中的歌曲甚是喜爱,甚至对其积极传唱,这对提升影片的知名度有一定的促进作用。然而在我国早期的动画电影作品如《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》中,虽然创作者也通过音乐的形式强化人物角色内心情感的表达,但基本上不会出现集体载歌载舞的场景,究其原因,这与我国本土内敛的民族文化特征与社会心理有着较大关系。直到后来各国文化的交流日益频繁,国产动画中也逐渐引入歌舞剧的唱跳表现形式,如《宝莲灯》中的望月节,在望月节里男主与嘎妹重逢,并与族人在月光下对着图腾纵情歌舞。望月节的欢快与影片后面人物角色受二郎神压迫所产生的痛苦情景形成了鲜明对比,可见歌舞表现形式的借鉴促进了影片叙事效果的改善。再如《果宝特攻之水果大逃亡》中歌舞是影片的主要表现形式,水果们每一次的逃亡都是吸引观众眼球的歌舞盛宴,因而得到了众多观众的喜爱。
综上所述,就国产动画电影的发展而言,与国外优秀动画文化融合以及对其借鉴是实现自我突破的重要途径,更是全球文化发展趋势之下的必然抉择。随着全球一体化发展的深入,观众的审美也在逐渐发生着变化,日趋多元化,其对于“新”的渴求尤为突出。因此,国产动画电影应积极融合国外优秀电影文化的合理元素,借鉴其先进的人物形象塑造手法、表现形式、叙事结构、叙事理念等,进而创新发展本土动画电影。但需要明确的是,与国外动画电影文化融合以及对其借鉴,不能生搬硬套,也不能程式化移植,而是需要取其精华去其糟粕,在传承本土民族文化的基础上,使其为我所用。无论是《大圣归来》还是《大鱼海棠》,其呈现的浓厚的中国元素都是一种创新,都赢得了大量观众的青睐。由此可见,国产动画电影的创新发展,不仅要与国外动画电影文化融合并积极借鉴,更要扎根于本土民族文化,在带给观众不一样的观影体验的同时也应致力于推动文化输出,使之走出国门、活跃于国际银幕。
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文章来源:李曧.浅谈我国动画电影基于国外动画电影文化的融合创新[J].戏剧之家,2021(20):146-147.
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2021-07-23我要评论
期刊名称:电影评介
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出版地方:贵州
专业分类:艺术
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