摘要:篆刻,其主要内容就是篆与刻。它是中国独有的传统艺术之一,有属于自己独特的艺术品格和独立的艺术语言。篆刻讲究线条、结构、章法、布局。经过篆刻者的艺术处理,通过对字法、篆法、章法、刀法的加工,给人们精神上的艺术享受。
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篆刻,篆是指中国传统艺术书法中的篆书,而刻是指字法与刀法相融合,把笔画线条之间的形态,字与字章法上的对立统一、印面整体与镌刻后形成的红白对比表现出来。通过不同个性或心境有别的篆刻家的创作,来阐释书法艺术及刀法的价值之所在,力求在刻印过程中,创造独具匠心的作品,才能引人入胜,富有艺术感染力,让人回味无穷。而一个完整的印章,除了最基础的挑选石头、打磨印石的准备过程外,字法、篆法、章法、刀法这四个方面是决不可忽视的。
第一方印的释文为:“中卫司马”。这方印风格属于汉印中的一种类型,总体上较为规整。汉印,在印章史上占有非常重要的地位,它的总体风格表现为堂正大气、法度严谨,主要以缪篆入印,字法严谨、笔画厚重、章法平正是其主要特点。篆法是在字法准确的基础上,吸收篆书特有的艺术风格,按照篆刻家的个性思想,对印文不断改进的技巧和方法。当字法与篆法保证了单个入印文字的规范性与艺术性后,就需要章法来解决多个字在一方印章里的结构与组织。章法是指入印文字按照一定的法则在有限的空间内进行艺术化的安排。从此印中可以看出,印面上的笔画排列紧凑,线条之间留红的间距变窄,特别在“卫”、“马”字中,横竖线条排列紧密,有各不相让之势。因世间一切事物都是在相互对比中才显露出其特点的,所以“留红”对于“满白”就至关重要了。比如印面上四字之间的界线较清晰,边缘都留有较为规矩完整的红线。而“卫”字笔画排列紧凑,与其他三字在空间上,形成疏密对比,使空间变化更加丰富。
在字法选择、篆法设计、章法安排完成之后,最后想完美的体现在印面上,就必须通过丰富的刀法来表现。刀法不仅将我们精心设计的字法、篆法、章法之美淋漓精致的表现出来,同时它也具有自身独特的审美价值。在镌刻实际操作中,刀法并不只是简单的刻掉印面上多余的部分,它还要把笔墨味、金石味等的审美价值表现出来。而在满白文印中,圆弧转角留红的形式特别重要,刊刻时一定要留出转角位置,衔接处要自然流动。下刀时切忌一直运刀至笔画尽头,使转折处成了直角或锐角,失去了留红的可能。
第二方印的释文为:“开方之玺”。此方战国古玺线条厚重有力,使印章的整体呈现出浑厚古朴之气。篆刻作为一种艺术创作,只有作品的创作独具匠心,方能耐人寻味,引人入胜,表现出其独特的艺术感染力。古文字不断变化的形式,笔法的丰富多变,字形的繁简结合,为古玺增添了一丝艺术魅力,为篆刻艺术的创作提供了更多的可能性。我国的古文字起源于象形文字,象形文字本身没有固定的字法结构,所以其结构多变,造型多样,使得艺术美感更加强烈。因此,古玺所散发出的独特艺术魅力与造型多变的战国文字有密不可分的关系。
此印整体风格较为工整严谨,又不失丰富的变化。在章法布局上,采取斜对称的方法。“开”字和“玺”字笔画较多,空间较密;“之”字和“方”字笔画少,所以留红较多,使整方印留有透气之处。古玺中,不同形式美的变化的其中一个因素就是古文字的变化。金文之后,小篆顺应而生,此时小篆的笔画粗细更加平均,结构更加合理,线条更加顺畅,人们对印章的规矩性和秩序感更加重视。就一个字笔画的多少论,有繁有简。古文字成为世界上各种文字中可以被选来当作载体,就是因为它有无限的可塑性,为古玺的形式美提供更大的创造空间。而在这方印中线条元素又成了主要成分,“玺”字的竖画排列整齐均匀又不失变化,线条光洁而不随意顿挫,秩序性极强。但如此印中,古玺的章法并不如汉印一般,一味求平正,而是在秩序中寻找变化,静中有动,来造成结构上的穿插,表现出平中见奇,奇而复平的艺术效果。
在欣赏吴昌硕的篆刻作品时,从中我们可以感受到他一生“浩然正气”的品格和对篆刻艺术“激情澎湃”的热情。而在欣赏齐白石一生的篆刻作品时,感受到了他对刀法和章法上进行不断的创新和拓展,他将生活中的境遇和心中的感情用篆刻的方式表达,让后人们感受到一股自然呈现出的蓬勃生命力。另一位风格与前两位截然不同的篆刻家黄牧甫,他治印时的篆法、章法和刀法与平常人迥乎不同,看似平淡无奇,其实别有风趣。
对于中国传统文化与艺术,我们应该充分了解传统文化艺术,深入探讨其背景、历史发展过程等,再传承和借鉴其优点,只有这样,才能有利于我们创造适合当代社会的的形式美,培养出新的审美观。在继承传统文化艺术的基础上,适应当代社会的艺术需求,创造富有个性的艺术审美,这不仅是当代篆刻艺术的发展方向和目标,更是中国传统文化能够源远流长的期望。
参考文献:
[1]沙孟海.印学史[M].杭州:西泠印社出版社,1999.
[2]中国历代篆刻集粹——官印私印[M].杭州:浙江古籍出版社,2007.
王颖.一印一世界——浅析古玺与汉印的艺术风格[J].戏剧之家,2019(04):150.
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2020-09-29刘翼军,1975年8月生,湖南涟源人,其作品入展第二届兰亭奖安美杯书法篆刻展、全国第六届篆刻艺术展、全国篆七届篆刻艺术展、西泠印社第七届篆刻评展、西泠印社第八届篆刻评展、西泠印社第九届篆刻评展、“百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展(篆刻专项)等,书法篆刻作品集《刘翼军作品集》由河北美术出版社出版。
2020-06-24刻字艺术自我国古代就已经出现,发展到近代以后,其刻字的观念和审美情趣已经不单单被限制在这一领域当中,外延发生了明显的变化,逐渐扩张到各个艺术领域。本文此次研究,主要从书法美、构图美、刀法美、色彩美、层次美、意境美等六个角度对现代刻字艺术美感的传达进行了阐述与分析。
2020-06-24明朱简《印品》中曾说:“印字古无定体,文随代迁,字唯便用。”唐宋“朱记”官印便出现以隶书或楷书入印,其印文较少盘曲折叠,呈拙朴自然之趣,形制多为长方,印文末均有“记”或“朱记”的字样。此类印章不事雕琢,随意恣肆、欹侧参差,给人以稚拙之感并有灵动活泼之风。在文字上,不承一般官印的规整、排叠之陈习,打破布白均匀的模式,在欹侧与挪让中配合默契。
2020-06-24《景云碑》,全称《汉巴郡朐忍令景云叔于碑》,刻于东汉熹平二年(公元173年)。景云,字叔于,广汉郡梓潼县(今四川省梓潼县)人,曾任朐忍县(今重庆市云阳县东)县令。他赋性聪颖,政化如神,深受百姓爱戴和敬仰,中年因染病去世,吏民为之悲痛惋惜。在他卒后70年,其后任同乡雍陟为之立此碑,先叙述其家世,再歌颂其品行功绩。
2020-06-24滕西奇先生新著《两汉名碑注译》一书的正式出版,标志着汉碑研究达到了一个新高度。该书虽名曰“注译”,但其实际价值却远超此二字所涵盖的范围。可以说,该书既是一部遵循传统注译古文方法的著作,又是一部充满新意的汉碑整理与研究专著。《两汉名碑注译》的新意主要体现在研究方法上的创新、研究内容上的创新,以及研究材料上的创新。
2020-06-24梁巘,字文山、闻山,号断砚斋主人,又号松斋。皖北亳州人,其与清代帖学后期著名书家张照、孔继涑、刘墉、钱灃、梁国治、王文治、梁同书等人齐名,为清代帖学名家之一。他在清代乾隆、嘉庆年间书名颇高,与梁同书、梁国治共称“三梁”,又与梁同书合称“南北二梁”,和孔继涑并称“南梁北孔”。
2020-06-24唐代是中国书法的鼎盛时期,其后书法艺术不断发展成熟,篆、隶、楷诸体艺术形态被不断挖掘、充实,艺术风格更加丰富多样。武周时期所立的《冯师训碑》融隶、楷于一体,笔画方圆皆有,在唐代碑志中别具一格,与六朝“双爨”纯属二路。研究该碑可探知其独特书法艺术规律,为当代书法提供新的创作风格和美学形式,同时对武周新字研究有一定帮助。
2020-06-24王福庵早年在粤漢鐵路湘鄂綫工作,經常往返于武漢、長沙之間,直到湘鄂綫武昌至株洲段通車。他早年與唐醉石交誼頗深,王唐之間有很多共同的朋友,包括20世紀初期漢上几位著名的藏書家徐行可、張仁芬、易均室、仵舜五等。張仁芬後人至今藏有十六枚王福庵早年刻製的印章,多枚印章在武漢博物館館藏重要書畫上鈐盖。
2020-06-24邹梦禅自幼临帖,工作几经周转,始终笔耕不极,与鲁迅、茅盾先生多有交往。在书法上擅篆隶楷草四体书,精篆刻。其篆刻以汉印为主,兼习先秦古玺,功力深厚,手法多样。他的篆刻艺术与人生经历的三阶段相吻合,他的篆刻可以说日益走向成熟,风格高古,他一生为艺术奋斗的精神值得后辈学习。
2020-06-24我要评论
期刊名称:艺术设计研究
期刊人气:1416
主管单位:北京市教育委员会
主办单位:北京服装学院
出版地方:北京
专业分类:艺术
国际刊号:1674-7518
国内刊号:11-5869/J
创刊时间:1992年
发行周期:季刊
期刊开本:16开
见刊时间:10-12个月
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