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现代刻字艺术美感的传达路径探究

2020-06-24 259 上传者：管理员

摘要：刻字艺术自我国古代就已经出现,发展到近代以后,其刻字的观念和审美情趣已经不单单被限制在这一领域当中,外延发生了明显的变化,逐渐扩张到各个艺术领域。本文此次研究,主要从书法美、构图美、刀法美、色彩美、层次美、意境美等六个角度对现代刻字艺术美感的传达进行了阐述与分析。

关键词：
传达
现代刻字艺术
篆刻
美感
艺术美感
艺术领域
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一、书法美

现代刻字艺术与书法艺术虽然存在着维度上、依数性质与结构上的不同,但是确实基于书法艺术而产生的。与书法作品创作的一挥而就截然不同,在创作现代刻字艺术作品的时候,我们需要经历一个漫长的创作过程,第一步就是进行书写,这一步与书法艺术的差异性并不明显。但是,刻字作品与书法作品在表现上存在着区别,在字体上也并不是泾渭分明的,创作者可以将多种不同的字体穿插杂糅在一起,打造全新的视觉效果,使人们在欣赏作品的时候接收更多的信息,享受到刻字与书法的艺术美感。也正是因为刻字艺术具有这种多维性,其可以表现出一种形质的美感,将书法以一种立体的方式传达出来。

二、构图美

现代刻字艺术在进行创作表现的时候往往格外重视将结构美学的命题表现出来,也就是说,空间意识是非常强的。从刻字作品所呈现的构图效果来看,其将想要传达的内容限定在了一定的空间内,将整个画面的构图保持在了一种平衡的状态下,周边的背景不会对其造成任何干扰,也不会产生束缚感。完成的刻字作品虽然是静止的,但是其内容、色彩、构造都有一种非常强大的张力。刻字作品由无数个不同形状的线条构成,这种构图模式本身就是一种带有空间感的构图模式,也就是说,虽然在空间范围内没有任何物理变化,是静止的,但是其实质上到达了一种休止符的效果,向人们传达的是一种动感的构图美,用这种动感的方式将一个巨大的美学空间展现在了欣赏者的眼前。

三、刀法美

刻字作品创作过程中的第二个步骤就是进行雕刻,创作者用自己的刀法刻出一个又一个线条,最终完成一幅作品,将其中蕴含的刀法美传达给欣赏者。镌刻这个过程是立体化的,创作者可以将线条处理成自己的风格,可以是细腻的,也可以是粗犷的。前者给人一种精雕细琢之感,后者则可以表现出一种苍茫的感觉。欣赏者在欣赏一幅现代刻字作品时,可以通过线条的走向和表现出来的力量感直观地感受到刀法的美,创作者用刀时的习惯都会反映到作品上。如果用力比较大,那么线条就会产生一种顿挫感,巧妙运用这种顿挫感就可以呈现出很好的效果;也有一部分创作者从事艺术创作的时间比较长,对刻字艺术中的含蓄美了解比较深刻,他们会用自己的刀法将一些线条处理得很华丽,而又将另一些线条处理出顿挫感,更显朴素。

四、色彩美

色彩对人们的视觉的吸引力是非常大的,多种多样的色彩营造出来的和谐画面会给人们带来美好的享受。刻字作品创作者在创作过程中会选择运用色彩对自己的刀刻痕迹进行渲染,这并非是一种简单的模仿,而是在对自己的构图和想要传达出来的意境进行构思之后,在刻字作品上表现出的一种和谐美。由此来看,刻字作品的色彩是为整体功能而服务的,是创作者将自己作品中的韵味表达出来的一种手段,这就要求创作者具有良好的审美习惯,以自己对色彩的敏感性来在刻好的作品上进行色彩渲染。从视觉角度来说,大家通常会认为刻字作品是一种复调结构,但是各种色彩融合在一起,最后会呈现出一种非常和谐的视觉效果。色彩运用是一种不可多得的能力,在这个快节奏的工业化的时代,很多刻字作品在色彩运用上都是有缺陷的,甚至可以说其根本就不符合最基本的色彩运用规则,这种对色彩的滥用拉低了作品的档次,遑论色彩美的传达。使刻字作品的色彩运用达到和谐状态是具有难度的,创作者必须要充分发挥自己在色彩运用方面的能力,大胆地尝试色彩的碰撞与运用,同时还要学习其他与色彩运用有关的学科知识,丰富自己的知识储备,才能为人们传达色彩美。

五、层次美

刻字作品的层次美是从多个方面来表现出来的,其构图、线条、色彩的运用等都具有一种带有层次的美感。线条带有规律性地堆叠在整个作品中会将秩序的美感展现给我们;构图上的美更多的体现出一种空间形态的美感,使欣赏者加深对刻字作品的兴趣,愿意更加深入地对其进行探究;色彩上则有着色阶的变化,按照创作者设定的强弱色阶来进行变换,自然而然就会给欣赏着带来一种心理上的审美层次,层次上的美感变化为作品赋予了动态的美。刻字作品的形象内容、构图、线条等带有一定的自然性质,若没有将它们的意义封闭起来,没有进行关系预定,那留给欣赏者的活动空间也就越大,可以从各个不同的层次来发掘作品的美,在欣赏者的心中以蒙太奇的方式切换,将层次美传达给欣赏者。

六、意境美

意境这个概念相对来说更加宽泛,每一种艺术作品都会表现出自己的意境,意境是由创作者营造的、欣赏者在审美活动中建立起来的理想世界。即使是同一件作品,不同的欣赏者也可以从中感受到不同的意境美,这与欣赏者的审美视角有着直接的关系,而视角则是由欣赏者的审美意趣决定的。在独特的审美视角下会产生审美透视,此时的作品已经就被赋予了新的可能性。现代刻字艺术的发挥空间是非常大的,优秀的创作者创作出来的作品所呈现出来的审美意境不逊色于其他任何艺术形式,这种审美意境仅有外在形态来承载是不可能办到的,刻字作品的构图、书法、刀法、色彩、层次综合在一起,才能够诱发出更深层的东西,让欣赏者通过自己的想象进入到意境之中,获得超然于物质之上的享受。成功的艺术就是为了进行带有寓意的创造,让欣赏者在欣赏艺术时突破艺术品的限制,走向更广阔的天地。

“意境”这个词我们是经常可以看到的,尤其是在分析诗词的时候经常会看到这个词。对于这个词应该怎样去理解它,不同的人不同的看法,产生不同看法的原因就是人们对于一个词的理解角度是不一样的。角度不一样,最后产生的效果也是不一样的。

在对作品意境进行营造的过程中,下面的两个因素是不可避免的。

(一)内容是刻字要求的根本依据

现在刻字需要具有一定的主题,但主题也不是随便就可以确定的,是需要经过深思熟虑的。即使在现在的刻字很多都倡导主题刻字,然而从目前的形式来看,诸多的刻字艺术家们对于刻字的认识还是存在一定的误解,通过对现在的刻字艺术进行观察,我们可以发现,现代的人们刻字内容主要集中在一些名人名言和典故上面,并且配合一定的意境进行相应的创作。可以看出,艺术家们对于刻字的理解还是处于浅显的阶段,深化主题的力度是不够的。造成这现象的主要原因就是艺术家们比较注重形式的感觉,没有深挖刻字背后的深层含义。

实际上,刻字刻意追求形式的问题虽然会给人带来艺术的美感但是实际上却缺少相应的内涵,使刻字艺术体会不到艺术的美感。因此,作为刻字艺术家应该需要提高自身的文化修养,在提高文化修养的过程中提高刻字的艺术效果。身为一名刻字艺术家,不应该把刻字的材料或者颜色作为首要的关注对象,而是应该注意艺术的书法美、刀工美、艺术美等。只有通过这样的形式加重刻字的艺术美感才会使刻字艺术家们获得更加深入的理解。刻字的主题确定之后,应该使用什么样的内容呢?内容不是单一的形式而是多种复杂的个关系融化在一起的形式,里面包含了诸多的情感。内容作为刻字的主要表现形式,对于艺术有着很强的催化作用。

一件艺术品在没有完成之前对于主题的表现是多种多样的,由于表现的主题不同作品所带来的意境也是不同的,那么产生的美感也是不同的。刻字意境的营造都是困扰现在的刻字艺术家们的难题,它的存在是具有一定的意义的,现在刻字艺术方面的艺术品有诸多的优秀作品,但是也存在诸多劣质的作品。这些劣质作品的存在即使能够吸人的眼球但是也不具有一定的艺术美感。

(二)有趣性

我们在欣赏一件优秀的艺术作品时,不仅需要欣赏他的艺术性还需要欣赏它的有趣性。比如对各种刀法的使用、对色彩和构图的效果处理等。有趣性就通过这些方面体现出来,通过想象去深挖作品本身的有趣性。实际上,有趣性也是一种艺术性。刻字艺术不仅可以引起人们视觉上的一种享受,更会为人们的心理带来一定的直观感受,也就是有趣。当我们面对诸多的书法作品时,有些作品能够吸引到我们不仅仅是它的艺术美感,更为重要的是作者的书写技巧。其实仔细观察,我们可以发现优秀的作品是集趣味性和艺术性为一体的整体作品,有趣的作品都有着更多的艺术美感。

七、结语

现代刻字艺术所设置的艺术欣赏门槛是非常低的,其可以缩短欣赏者与作品之间的距离,为人们带来美好的视觉享受,从中可以感受到刻字作品的书法美、构图美、刀法美、色彩美、层次美和意境美,将美学精神和文化精神具象化在人们的眼前。无论是从传达的方式还是从其背后的艺术内涵上来说,现代刻字艺术都彰显着中华民族的价值与信念,是我们应该传承并努力去发扬光大的。

参考文献：

[1]蒋惠.论“兽耳山水方瓶”的艺术性与陶刻技艺的呈现[J].陶瓷科学与艺术,2019(8).

[2]邱瑞松.现代刻字艺术中的设计思维[J].牡丹江大学学报,2014(3).

[3]贾永林.试论现代刻字艺术形质美感的传达方式[J].赤子,2013(6).

杨云.浅析现代刻字艺术美感的传达[J].中国民族博览,2020(10):190-191.

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期刊名称：南京艺术学院学报(美术与设计)

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主管单位：江苏省教育厅

主办单位：南京艺术学院

出版地方：江苏

专业分类：艺术

国际刊号：1008-9675

国内刊号：32-1008/J

邮发代号：28-13

创刊时间：1978年

发行周期：双月刊

期刊开本：大16开

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