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关于高等院校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究

2020-07-10 224 上传者：管理员

摘要：表现力是舞蹈的生命，是在展现舞蹈情感和内涵，在提高高校舞蹈教学效率方面起着积极的作用。本文笔者结合自身的教学实践，立足高校院校舞蹈教学，首先对舞蹈表现力进行了分析，并对培养学生舞蹈表现力的策略进行了如下论述，以推动高校舞蹈教学的发展。

关键词：
培养策略
教学实践
表现力
高校舞蹈教学
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舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作放入表演艺术，一般在音乐伴奏中将舞蹈动作表现出来。表现力是舞者传递舞蹈内涵的语言，它包含动作和情感两个方面。随着舞蹈事业的深入发展，舞蹈理论得到了完善和发展，但过分注重技巧和难度的教学已经无法满足观众的需求。舞蹈教学必须回归本真，注重舞蹈的情感和思想，加强表现力的教学。为此笔者以表现力为基点，对文章主题进行具体说明。

1、舞蹈表现力

舞蹈表现力指的是舞者在表演过程中深刻把握舞蹈情感，通过肢体语言配以音乐呈现的舞台效果，进而让观众能够从中感受舞蹈内涵。近些年来，国家越来越重视舞蹈教学，传统舞蹈理论和技巧的教学也要回归本真，注重培养学生的表现力，以满足观众的需求。表现力在舞蹈中的重要性可以从如下两方面进行阐述：第一，展现舞蹈内涵。舞蹈是艺术的一种，皆在通过舞者的动作和神情去传递舞蹈内涵，舞者不同其对一部作品的演绎也存在很大的差异，优秀的舞者更加注重舞蹈蕴含的情感，不会一直停滞与技巧方面。第二，衡量舞者表现质量的标准。舞者的表现是否优秀最重要的一点是表现力，动作就是舞蹈的语言，是舞者传递情感的媒介，动作不是简单的摆设，是无声的语言，只有有了这样深刻的体会，舞者才会将舞蹈的内涵表现出来，才能达到好的效果。

2、影响舞蹈表现力的因素

纵观当今的高校舞蹈教学，最大的问题便是技巧和情感内涵的矛盾。在一段舞蹈结束之后，总觉得欣赏了一场技巧性舞蹈，没有感受舞蹈传递的内涵。虽然学生扮上了民族服装，但感受不到民族性，其根本原因便是缺乏表现力。就如同一篇诗歌，只有抑扬顿挫的旋律，却没有达到和观众的共鸣。影响舞蹈表现力的引入主要有如下几种：第一，高难度动作，影响了表现力。动作是舞蹈的语言，舞蹈动作的设计是为了表现情景，通过情景传递情感。在这一过程中，要夸大肢体语言，以激发舞者表现力，达到很好的舞蹈效果。所以舞蹈设计要兼顾到夸大、柔美，必须赋予舞蹈动作更高的艺术性，以有效传递舞蹈内涵，但高难度的动作也会抑制舞者的表现力。其原因如下：动作难度高，舞者必然会将大量的精力投入到动作的完成上，如动作表现是否和音乐达到了完美的契合，但舞者在舞台的表现不是动作的叠加。在舞台上，舞者投入情感、在舞蹈设计中展现不同的张力，这是舞蹈艺术的灵魂和美感所在。而高难度动作的完成中，舞者完全沉浸于动作的理性思考中，根本没有情感的释放。第二，自身领悟，影响了表现力。舞者是舞蹈的主体，是传递舞蹈情感的主要媒介。而高质量的舞蹈对舞者的柔韧度、纤细度有着很大的要求，这就限制了舞蹈演绎的群体—年轻人群。此外，舞者对舞蹈的感悟和领会都会带有自身的生活经验和个人的理解，但年轻人群经验尚浅，对具有丰富历史的舞蹈投入的情感不够，而且年轻舞者没有丰富的生活阅历，对舞蹈内涵的理解不够会阻碍其表现力。第三，舞蹈环境，影响了表现力。（1）舞台表现影响了舞蹈表现力。舞蹈配饰、服装等必须和舞台场景保持高度的一致，如此才能深刻传递舞蹈内涵。（2）受众感受影响舞者表现力。观看环境、布景以及音响等等直接影响着观众的视听体验，如若环境舒畅、舞台精美，音乐和舞者表现达到了高度的契合，观众必然赏心悦目。而且舒畅的环境更能引发观众的共鸣，以促使观众深入舞蹈，感受舞蹈的表现。培养学生的舞蹈表现力，不仅可以保证演出的成功，还能让观众感受舞蹈的内涵，进而取得很好的艺术表达效果。

3、高等院校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略

3.1 强化学生音乐节奏感

旋律优美、节奏鲜明是舞蹈音乐的重要特点，通过音乐舞者才能将动作、情感有效的结合起来，进而增强自身表现力。音乐节奏感不同，其舞蹈表现也不同，音乐节奏感强的学生往往能够在表演中将语言、动作、神情流畅的表达出来，可见音乐结构感的强弱对舞者的舞台表现力有着直接的影响。为此在高等院校舞蹈教学中，教师必须转变教学策略，采取实践和讲解相结合的方式，以提高学生的音乐节奏感，进而提升自身的表现力。比如将班上同学划分为若干小组，让小组成员明确职责，编排舞蹈并配以合适的音乐，以强化学生的节奏感，调动学生的学习热情，以此增强学生的表现力。

3.2 提高学生的综合素养

舞蹈是一门综合性的艺术，在表现中将其和音乐、文学以及美术等结合起来，而且受诸多因素的影响，舞者的文化水平偏低，这是一个不可争论的事实，这一点影响了舞者表现力的提升和发展。缺少综合性的学科知识，很难深入作品，其付诸情感也无从谈起。所以在高校舞蹈教学中，除了舞蹈技巧和理论的教学，还必须认识到文化素养的意义。身为一名舞蹈教师，必须用过硬的知识和理论来丰富自己，去主动了解文化、音乐等知识，学生也要明确自身的认知，去选修文化课知识，此外学校也必须做好保障工作，设置和专业相配备的学科，以拓宽舞蹈学生的视野范围，强化他们的综合素养。高素质、高水平的人才，才能赋予舞蹈更多的情感，这也是舞者和舞蹈艺术家的根本区别。

3.3 提高学生的舞蹈意识

意识是人脑对大脑内外表象的视觉，是学生对外界事物认识的过程。舞蹈是舞者借助一系列的动作来完成的艺术，在这一过程中的实现和完成需要舞者无意识或有意识的参与。如此舞者才会通过外在去探寻内在规律，以不断挖掘其内涵来增强自身的表现力。比如在实际表演中，舞者可以调节自身的动作或无意识去控制，进而创造性的表现舞蹈，将自身主观情感和舞蹈自身存在的艺术美表现出来。总而言之，舞者对舞蹈是否能够深刻的把握，对舞者的表现力和表演力有着非常重要的作用。

3.4 深入生活，强化生活体验

艺术来源于生活，舞蹈作为艺术的一种表现形式，其作品和形象也是生活的凝练。身为一名舞者必须深入生活，认真观察，体验生活，才能将情感表现出来，并通过对生活想象的分析和抽离，融入到舞蹈表演中去，才能将舞蹈灵活表现出来，才能创作出深入人心的作品。所以高等院校舞蹈教学，要鼓舞学生深入生活、强化他们的体验，并将其融入到舞蹈表演中来，以增强学生的想象力。

3.5 培养学生想象力

想象力是推动学生舞蹈表演的一个重要因素，特别是情感和动作的协调，合理的想象和创造对学生深入舞蹈内涵，真切表达舞蹈有着积极的作用，只有合理的想象才能唤醒学生的表演潜能，才能提高学生的表现力。舞蹈艺术是生活的浓缩，舞蹈作品人物大都来源于现实生活，这就要求学生必须深入舞蹈人物的原型，了解他们的经验和流程，以此来提升学生的想象力和表现力。以舞蹈《牵着妈妈的手》为例，是一部现实的生活题材舞蹈，用舞蹈再现生活日常，比如牵着妈妈的手学走路、牵着妈妈的手过马路等，舞蹈再现了和妈妈成长的日子，这样的情景更容易让学生产生一种亲切之感。所以在高校舞蹈教学中，教师可以借助生活体验让学生去深刻体会舞蹈，并在舞蹈中融入自己的联想，以此提升舞蹈的表现力。

3.6 针对性教学，提高学生表现力

要想从根本上提高学生表现力，除了强化学生乐感、提高学生综合素养，增强学生生活体验、培养学生想象力之外，还要从学生自身出发，采取合适的方法以提高学生表现力。在高校舞蹈教学中，教师要摒弃灌输式的方法，尊重学生的主体地位，努力尝试将故事法、情景表现法等融入到教学中去。此外，教师还要深入每个学生，观察他们并及时发现不足，以对其进行针对性指导，对舞蹈表演中存在很大问题的学生，教师要肩负起自身的责任，用爱去浇筑他们，及时和他们交流了解他们心理，以鼓舞学生走向更为广阔的世界，以促使学生去积极主动的深化学习，提高舞蹈表现力。

4、结束语

总而言之，舞蹈教学是一项长期且兼具的任务，在教学中教师要立足学生，从现实出发采取合适的方法，以增强学生乐感，强化学生自身体验，做好针对性教学，这样才能向观众传递情感丰富的舞蹈，才能提高学生的表现力，进而促进高校舞蹈教学的发展，推动我国的舞蹈事业更上一层楼。

参考文献：

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